tag:blogger.com,1999:blog-340528902024-03-12T19:26:17.416-07:00If you're feeling sinister...// Say you were split, You were split in fragments/ And none of the pieces would talk to you/ Wouldn't you want to be who you had been?/ Well, Baby I want that too./ So better take the keys/ And drive forever/ Staying won't put these/ Futures back together/ All the perfect drugs and superheroes/ Wouldn't be enough to bring me up to zero// Aimee Mann, "Humpty Dumpty" (tratando de poner en orden las piezas que quizá nunca estuvieron en su lugar)Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.comBlogger125125tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-75788805631184425352015-01-05T22:07:00.002-08:002015-01-05T22:07:47.750-08:0017 películas / 2014<br />
<ol class="ol1">
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Mommy: Xavier Dolan</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Only Lovers Left Alive: Jim Jarmusch</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Ida: Pawel Palikowski</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Leviathan: Andrey Zvyagintsev</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Deux Jours, une nuit: Luc & Jean Pierre Dardenne</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Maps to the Stars: David Cronenberg</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Interstellar: Christopher Nollan</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">God Help the Girl: Stuart Murdoch</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Gone Girl: David Fincher</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Quai d’Orsay: Bertrand Tavernier</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Clouds of Sils-Maria: Olivier Assayas</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Violeta se fue a los cielos: Andrés Wood</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Stories We Tell: Sarah Polley</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">The act of killing: Joshua Oppenheimer</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Her: Spike Jonze</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Quebranto: Roberto Fiesco</span></li>
<li class="li1"><span style="font-size: large;">Chef: Jon Favreau</span></li>
</ol>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2TEBG9Y1gos/VKt7EDzLZ6I/AAAAAAAAAe4/nfdLC30za4s/s1600/Clouds-of-Sils-Maria-still-3.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-2TEBG9Y1gos/VKt7EDzLZ6I/AAAAAAAAAe4/nfdLC30za4s/s1600/Clouds-of-Sils-Maria-still-3.jpeg" height="217" width="400" /></a></div>
<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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</ol>
Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-1727428768552780312013-12-30T23:35:00.002-08:002013-12-30T23:35:44.553-08:0017 películas / 2013<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-U5qm4_oZjh4/UsJznIjGkNI/AAAAAAAAAdA/y3V_-wkB0DA/s1600/1469953_10152415043638502_1652497742_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-U5qm4_oZjh4/UsJznIjGkNI/AAAAAAAAAdA/y3V_-wkB0DA/s320/1469953_10152415043638502_1652497742_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">1. La vie d'Adéle (Chapitres 1 & 2) - dir: Abdellatif Kechiche</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">2. El artista y la modelo - dir: Fernando Trueba</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">3. To the Wonder - dir: Terrence Malick</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">4. Gravity - dir: Alfonso Cuarón</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">5. Todo el mundo tiene a alguien menos yo - dir: Raúl Fuentes</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">6. Before Midnight - dir: Richard Linklater</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">7. Tu y yo - dir: Bernardo Bertolucci</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">8. Blue Jasmine - dir: Woody Allen</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">9. Gloria - dir: Sebastián Lelio</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">10. The Secret Life of Walter Mitty - dir: Ben Stiller</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">11. In another country - dir: Sang-soo Hong</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">12. Metegol - dir: Juan José Campanella</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">13. Like father, Like son - dir: Hirokazu Koreeda</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">14. Behind the Candelabra - dir: Steven Soderbergh</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">15. Caesar must die - dir: Paolo & Vittorio Taviani</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">16. Hannah Arendt - dir: Margarethe von Trotta</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">17. Blancanieves - dir: Pablo Berger</span></div>
Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-53828328512677762642013-12-02T09:30:00.002-08:002013-12-02T09:38:04.305-08:00"Homeland", la seguridad colectiva y los derechos humanos<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_ED74p1ENsE/UpzDmVPwsQI/AAAAAAAAAc0/wP0pwHLgbMc/s1600/Homeland_S2_wallscape.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="http://2.bp.blogspot.com/-_ED74p1ENsE/UpzDmVPwsQI/AAAAAAAAAc0/wP0pwHLgbMc/s320/Homeland_S2_wallscape.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<div style="font-size: 14px;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;">Después de los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, en Nueva York, pudimos observar cómo se iba perdiendo la falsa ilusión de la seguridad colectiva y, además, constatamos la arbitrariedad en la construir de la identidad del enemigo político. Como señalaba el personaje de Judi Dench en la última entrega de la saga cinematográfica de James Bond, ése día fue el inicio de una nueva era de incertidumbre: durante la Guerra Fría, el enemigo estaba ideológicamente delimitado por el comunismo y vivía en países lejanos con lenguas ininteligibles; ahora, él podría ser cualquier civil con acceso a un teléfono móvil y la capacidad de detonar un explosivo a distancia o, tal vez, un usuario de las redes sociales en un perfecto inglés británico.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">Por supuesto, en el centro de cualquier reflexión sobre el terrorismo y la exposición <i>cuasi </i>pornográfica de los cuerpos destrozados en los medios masivos de comunicación, deberían situarse las víctimas y sus derechos –tanto los que define la seguridad humana como los que se refieren a las reparaciones del daño y las garantías de no repetición. No obstante, el 11 de septiembre generó un movimiento ideológico distinto al colocar en el centro de interés el tema de la seguridad, pero entendido en clave antagonista, como si lo que colisionara violentamente durante el acto terrorista fuera una <i>víctima propiciatoria </i>y un <i>enemigo absoluto</i>–ambas posiciones inasimilables al Estado constitucional de derecho y el debido proceso–; como si las sociedades democráticas liberales tuvieran que definirse a partir de una exaltación acrítica del patriotismo y debieran blindarse con políticas preventivas que anulan los derechos de quienes <i>razonablemente </i>se sospecha son terroristas. Así, resulta imposible no relacionar espacios carcelarios como Guantánamo, el endurecimiento de las políticas de inmigración y la concesión de visados, así como la intrusión en las comunicaciones entre civiles, con un imaginario colectivo en el que el mal se encarna en la figura del <i>otro</i> que es potencialmente enemigo de la democracia y los privilegios derivados de los poderes fácticos transnacionales. Y es aquí donde se abre una brecha de significado –entre el <i>pasado </i>y el <i>futuro</i>, para usar la expresión de Hannah Arendt–<i> </i>que necesita herramientas renovadas de comprensión.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">Uno de los efectos inmediatos del 11 de septiembre ha sido el surgimiento de dispositivos narrativos que, con mayor o menor fortuna,buscan generar una memoria sobre el hecho; una memoria que nos permita saldar cuentas con el pasado y, también, desafiar ese modelo antagonista y de paranoia frente a la otredad, que tan cómodamente se ha instalado en nuestros imaginarios políticos. Y es que, si el pasado no se transforma en memoria,resulta imposible su aprehensión política y la traducción del lenguaje del sufrimiento en el lenguaje de los derechos humanos. <i>Tan fuerte, tan cerca </i>–la novela de Jonathan Safran Foer–,<i>World Trade Center</i> –la película deOliver Stone– o la discusión acerca de qué edificar sobre el espacio de las derribadas Torres –de <i>expandir espacialmente la memoria</i>, según la expresión de Andreas Huysen– permanecen como los hitos iniciales en este proceso de comprensión. No obstante, ha sido <i>Homeland</i>, la serie de televisión creada por Alex Gansa y Howard Gordon, el vehículo narrativo que ha situado al gran público estadounidense en una relación crítica con la memoria de aquel 11 deseptiembre.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<i><span style="font-size: large;"><br /></span></i></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><i>Homeland </i>cuenta la historia del Sargento Nicholas Brody, un militar liberado por el ejército estadounidense después de ocho años de cautivero en Irak, en una célula terrorista de Abu Nazir –<i>alter ego </i>de Osama bin Laden–, quien de inmediato es recibido en su país –el hogar materno familiar e irreconocible, al que alude el título de la serie– como el héroe que actualiza el carácter indoblegable del espíritu estadounidense. La única persona que tiene sospechas respecto de Brody es Carrie Mathisson, agente de la CIA a cargo de la investigación de las operaciones terroristas de Abu Nazir y que se siente culpable por no haber previsto lo que ocurriría el 11 de septiembre de 2001.Mientras la carrera política de Brody asciende, y se convierte en senador y posible candidato a la vicepresidencia, Carrie va confirmando sus sospechas, al tiempo que descubre una conspiración para realizar un acto terrorista de gran escala en Washington. El problema se vuelve, entonces, la credibilidad de la agente federal: durante toda su estancia en la CIA ha ocultado su trastorno bipolar, y aquí es que el estigma y la discirminación sobre la condición mental funcionan como distractor respecto de las verdaderas fuerzas detrás del temido gran atentado terrorista después de aquél 11 de septiembre.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">Más allá de la consistencia argumental, <i>Homeland </i> es relevante como vehículo narrativo acerca dela memoria del 11 de septiembre, al menos, por tres razones. Primero, porque su trama ocurre en un escenario de absoluta incertidumbre respecto a la capacidad del terrorismo para vulnerar la seguridad, pero también en relación con las posibilidades de los gobiernos para controlar ese poder fáctico que se ha construido transnacionalmente, prohijado por una política colonialista violatoria de las soberanías locales. Así, la serie nos conduce por espacios de poder –no políticos– cada vez mas reacios al escrutinio público, donde el dinero acaba convirtiéndose en un bien secundario frente a la posesión de información. Entonces, casi nos colocamos en la posición de desear que exista una tecnología cada vez mas intrusiva para desentrañar los complots en ambos bandos de la guerra contra el terrorismo; y hasta nos llegan a parecer irrelevantes los derechos civiles que protegen a la ciudadanía frente a la exposición mediática de cada fragmento de su existencia. Segundo, porque la construcción de los personajes evidencia como las dos caras de la misma moneda la manera en que, mediáticamente, es posible crear héroes y traidores para legitimar las acciones no democráticas encaminadas a garantizar una seguridad que siempre admite sacrificios y la instrumentalización de los derechos humanos. Por una parte, Brody se convierte en el héroe sin talentos para la política pero que tiene el mismo magnetismo y aura de invulnerabilidad que asociamos con los valores de la nación estaodunidense. Pero, cuestionando los mecanismos de la manipulación y el populismo, está Carrie Mathison. Y en este punto es que <i>Homeland </i>se revela comoun hito para la comprensión del imaginario colectivo posterior a aquél 11 de septiembre: la serie establece una conexión muy sutil entre la salud mental dela agente federal y la demonización de la <i>otredad</i>,como reflejo de una desconfianza institucionalizada hacia aquellos esquemas de comprensión y formas de vida que se apartan de lo que se ha construido sociológicamente como la <i>normalidad</i>.El estigma que pesa sobe Carrie una vez que se conoce su condición bipolar, ysu caracterización como una persona irracional e incapaz de percibir el vínculo entre los agentes del terrorismo y los del propio gobierno que en público se declara su enemigo acérrimo, la vuelve una víctima mas de la histeria colectiva patriótica. Públicamente desacreditada, sin derechos, islada, la estancia de Carrie en el hospital psiquiátrico –con todas las salvedades– evoca los espacios para interrogatorios y carcelarios destinados a los terroristas. Ni el hospital psiquiátrico ni los centros de procuración de justicia deberían ser espacios sustraídos de la transparencia y la rendición de cuentas, porque en estos las personas experimentan una vulnerabilidad particularidad que, en buena medida, tiene su origen en el estigma discriminatorio.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">Mucho se ha dicho acerca de que el objetivo último de <i>Homeland </i>podría ser una reivindicación <i>postmetafísica </i>del patriotismo estadounidense como un crisol en el que es posible armonizar los derechos fundamentales, la seguridad colectiva y el sentido de pertenencia a una comunidad democrática. Más bien, parece lo contrario: el planteamiento de serias dudas acerca de la posibilidad de la coexistencia de tales elementos, al menos, mientras se mantenga ese imaginario colectivo en que la satanización delas identidades construidas como anormales desde la paranoia antiterrorista, lleva a plantear como una disyuntiva excluyente la relación entre la garantía de derechos y la salvaguarda de la seguridad.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">Mario Alfredo Hernández</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; line-height: 20px;">
<span style="font-size: large;">[Una versión reducida de este texto se publicó el día de hoy, 2 de septiembre, en el suplemento DH, del diarmio Milenio]</span></div>
Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-230065266696241182011-04-05T15:36:00.000-07:002011-04-05T22:50:49.653-07:00Balada triste para el hombre común<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ODGDJZZYEUQ/TZuZ5Aoyg5I/AAAAAAAAAU0/5N_ZxL4WZyU/s1600/barton.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 266px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-ODGDJZZYEUQ/TZuZ5Aoyg5I/AAAAAAAAAU0/5N_ZxL4WZyU/s400/barton.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5592232567013278610" /></a><p style="text-align: justify; font-family:'Lucida Grande', Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify; font-family:'Lucida Grande', Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">“Soy un escritor, malditos fenómenos. Creo, y con mi arte describo y sirvo a la vida del hombre común. Trabajo para redimirlos de sus vidas miserables”: ésta es la declaración de principios de un eufórico Barton Fink frente al mundo entero representado por un grupo de marinos que tratan de divertirse en un salón de baile en Los Ángeles. La euforia le viene a Barton del cansancio y el éxtasis logrados tras haber puesto punto final a lo que considera es su obra maestra, la pieza literaria que la posteridad recordará como el primer eslabón de un collar de perlas.</span></span></p><p style="text-align: justify; font-family:'Lucida Grande', Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Barton Fink, la criatura parida por el ingenio de los Hermanos Coen en 1991, ha conocido demasiado pronto el éxito como autor teatral, y se jacta de que por fin Broadway se ha rendido ante la épica del hombre común. En la mente de Barton, el hombre común ríe, sufre, llora y se queda callado porque no sabe expresarlo. El hombre común necesita que alguien más, con el talento de Barton, venga a poner en su boca las palabras que aquél no podría pensar por sí mismo. La tragedia del vendedor de pescado que tiene que echar su mercancía no vendida a la basura; el horror de la quinceañera embarazada que imagina que su vida futura no será muy diferente a la de su madre; la tristeza del chico a quien no aceptan en el ejército, como el resto de sus amigos en transición de hombreas a niños, por tener miopía. Todas esas personas son reales, pero su vida emocional se extinguiría por la noche cuando ponen la cabeza en la almohada, a menos que Barton Fink -la gran promesa de Broadway adoptada por Hollywood- les cumpla la promesa de que toda vida representada en el escenario teatral se vuelve más grande que cualquier sueño. El escenario es el mismo a través del tiempo: lo pisaron los trágicos griegos, Ibsen, Shakespeare, Valle Incláa, y ahora también las criaturas de Barton Fink. En ese escenario invariable en lo esencial a través del tiempo, y por el mero acto de ponerse la máscara y esperar entre bambalinas la tercera llamada, el hombre común se convierte en dios o el diablo, en la virgen y en la prostituta, en la víctima y el verdugo. Y eso genera una sensación de omnipotencia que embriaga al buen e inexperto Barton Fink.</span></span></p><p style="text-align: justify; font-family:'Lucida Grande', Helvetica, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Pero muy pronto la vida -encarnada en un asesino serial con la cara amable de John Goodman- vendrá a mostrarle al ingenuo Barton que la tragedia del hombre común americano se experimenta en silencio, precisamente porque a esto es a lo que más se parece la frustración, la certeza de cargar pecados inexpurgables, la muerte. No es que el talento de Barton Fink sea insuficiente para cantar la balada del hombre común, sino que el tono grandilocuente en que ha elegido hacerlo habla más de su propio universo que de la textura emocional de las vidas comunes, de esas que nacen y se extinguen todos los días. La grandilocuencia teatral es, en el caso de Barton, como los merengues que adornan un pan seco y duro con la intención de convertirlo en un pastel de bodas magnífico. Por eso, cuando Barton le espeta en la cara al mundo que él es un creador, y los demás sólo bestias inconscientes y anestesiadas contra la realidad, él lo hace con tal teatralidad y convicción impostadas porque -podemos adivinar- a sí mismo se observa como un hombre común en busca de una épica para habitar. En pocas ocasiones como ésta, el cine nos ha mostrado el esplendor y la miseria del proceso de la creación; lo que significa ser poeta en una época en la que ellos tienen que ganarse la vida y la bebida escribiendo guiones para películas de luchadores de serie B.</span></span></p><p style="text-align: justify; font-family:'Lucida Grande', Helvetica, sans-serif;"><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Barton Fink</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> es un prodigio del humor negro; una épica del escritor que olvida su posición de hombre común y quiere escribir historias sobre hombres comunes como si ellos fueran insectos de otra especie; un milagro a propósito del horror que provoca iniciar el proceso creativo y enfrentar la hoja en blanco, pero también una profesión de fe sobre el oficio narrativo por medio del cual los hombres comunes se transforman en escritores.</span></span></p>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-9642629303507193552011-03-29T23:34:00.000-07:002011-04-05T15:51:23.809-07:00La piel que habita el escritor<a href="http://1.bp.blogspot.com/-waOhLdRHoCQ/TZLPTRATFFI/AAAAAAAAAUs/cxGekU12bRE/s1600/6a00d8341bfb1653ef014e5f378d30970c.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><span class="Apple-style-span" ><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 207px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-waOhLdRHoCQ/TZLPTRATFFI/AAAAAAAAAUs/cxGekU12bRE/s400/6a00d8341bfb1653ef014e5f378d30970c.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5589758017409324114" /></span></a><span class="Apple-style-span" style="line-height: 19px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; "><p style="text-align: justify; outline-width: 0px; outline-style: none; margin-bottom: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Hace un par de años, a propósito del lanzamiento de la novela de Salman Rushdie </span></span><em style="outline-width: 0px; outline-style: none; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">The Enchantress of Florence</span></span></em><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, el MAM de Nueva York reunió en una charla al escritor británico de origen indio con Jeffrey Eugenides, autor de esa maravilla de la introspección adolescente que es </span></span><em style="outline-width: 0px; outline-style: none; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">The Virgin Suicides</span></span></em><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">. A petición de Eugenides, Rushdie hizo el experimento de comparar su memoria como escritor con una casa. ¿En qué habitación colocaría él cada memoria para observar su vida literaria como una construcción que, planeada o construida de manera espontánea, puede sostenerse por su propios cimientos? Rushdie colocó sus recuerdos sobre la infancia feliz en Bombay en el recibidor de la casa; obviamente, las memorias sobre el amor ocupan las habitaciones de la planta alta y con cama, unas con más luz y otras con el aire densamente condensado en su interior; en la sala se encontrarían sus encuentros con colegas y estudiantes que le han permitido observarse a sí mismo con ironía y distancia; en el comedor situó su vida familiar, bulliciosa y relajada, como son las reuniones entre personas no religiosas. Pero, ¿en qué lugar de la casa guarda Rushdie los plano de la construcción? Siempre es bueno saberlo, en caso de que la obra necesite reparaciones o haya que exigir a la aseguradora la indemnización por la pérdida total. </span></span></p><p style="text-align: justify; outline-width: 0px; outline-style: none; margin-bottom: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span"></span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Rushdie dijo que más que planos, lo que tenía era una bitácora de cómo fue construyendo la obra en el tiempo. Y que esa evolución podría reducirse a dos momentos que siguió el hipotético arquitecto: primero, empezó construyendo la obra como lo haría un escritor cuyo principal interés es expresar su visión del mundo y, al final, llegó a privilegiar el punto de vista del lector, quien ocasionalmente es autor y quiere experimentar el mundo como lo hacen los que se acercan a los libros con la devoción que ciertas personas sienten por la religión. Es decir, que Rushdie habría empezado escribiendo como escritor, valga la expresión, y acabaría creando como lector.</span></span></p><p style="text-align: justify; outline-width: 0px; outline-style: none; margin-bottom: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Eugenides, de manera sorprendente, dijo que él se observaba a sí mismo de manera similar. Sólo que su bitácora de construcción tenía tres etapas: primero, él empezó buscando las frases perfectas, entre más cortas mejor, que condensaran al mundo entero reflejado en una gota de agua; después, él fue en busca de la trama perfecta, aquélla que por más excéntrica que fuera, tuviera el don de la verosimilitud y generara la suspensión de la incredulidad del lector; y, finalmente, Eugenides querría dibujar personajes de carne y hueso, con la misma densidad emocional de las personas que tuvieran la condescendencia de leer sus novelas. </span></span></p><p style="text-align: justify; outline-width: 0px; outline-style: none; margin-bottom: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Eugenides entonces le pidió a Rushdie que elaborara un poco más su idea sobre el escritor que anhela crear como lector. Quizá por el nerviosismo de la proximidad del micrófono, él no pudo hallar entre los escritores el ejemplo para mostrar el tipo de obra que él quería crear como lector travestido. Vaciló un momento y acabó citando a Pedro Almodóvar como el modelo de narrativa que a él le interesaba más: sus guiones son terriblemente complejos, incluso inverosímiles si se saca a los personajes y las situaciones del contexto, pero toda la información es presentada al espectador en el preciso momento en que él la necesita conocer para conectarse emocionalmente con la película. Ni antes ni después. Almodóvar no es Greenaway ni quiere saturar con referencias culteranas, pero tampoco es González Iñárritu para mostrar que es un malabarista excelso sin nada sustancioso qué contar.</span></span></p><p style="text-align: justify; outline-width: 0px; outline-style: none; margin-bottom: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Nos enteramos, por ejemplo, del pasado de Agrado en </span></span><em style="outline-width: 0px; outline-style: none; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Todo sobre mi madre </span></span></em><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">en el momento en que Marisa Paredes y Candela Peña tienen una pelea y se suspende la función de </span></span><em style="outline-width: 0px; outline-style: none; outline- color:initial;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Un tranvía llamado deseo. </span></span></em><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Entonces ella se sube al escenario y relata las cirujías y las madrizas que le ha propinado la vida en la calle, y todo por hacerle la vida más agradable a los demás. No hay flashbacks ni una plática en la intimidad entre Agrado y Cecilia Roth para rememorar el pasado; lo que Almodóvar decidió poner en escena es la coincidencia entre la forma y el fondo: toda la vida del personaje de Antonio San Juan ha sido una representación, y sin embargo rebosa autenticidad, coherencia, fidelidad a lo que uno siempre ha soñado de sí mismo. Por eso la escena no podría haber ocurrido en otro lugar que en el escenario del teatro. Como espectador, Almodóvar crea una escena que muestra las tripas del personaje, pero sin agotar la narrativa o exponer al personaje al ridículo o la caricatura. Y ése es el punto de vista que Rushdie anhela para su propia obra. </span></span></p><p style="text-align: justify; outline-width: 0px; outline-style: none; margin-bottom: 10px; margin-right: 0px; margin-left: 0px; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Otro caso que cita el escritor indio es </span></span><em style="outline-width: 0px; outline-style: none; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Hable con ella </span></span></em><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">-quizá la mejor película de Almodóvar-: una sucesión aparentemente infinita de cajas chinas, en la que los personajes se encuentran en el pasado y en las conversaciones que tienen sobre otros personajes, y acaban cediendo bajo el peso de toda esa palabrería dicha a quien no quiere o puede escucharla. Curiosamente, Almodóvar ha construido una película sobre la necesidad de hablar, en la que los personajes no pueden comunicarse con quienes tienen más necesidad de romper el silencio. Sólo Benigno y Marco pueden hacerlo, pero es demasiado tarde para pensar en permanecer en el mundo cuando la chica de la que está enamorado el primero ya está fuera de su alcance. Las palabras vinculan a Marco y Benigno -como en la escena de la visita al reclusorio donde el segundo le dice al primero que desea abrazarlo, aunque eso implique sugerir que ambos son pareja para solicitar la visita conyugal-, pero el muro de cristal que los separa es menos denso que la pérdida de mundo que él ha experimentado en su ostracismo de la mujer en coma que cuidaba en el hospital. El milagro que es el guión de Almodóvar en </span></span><i><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Hable con ella </span></span></i><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">hace que la escena de la violación nunca la conozcamos, más que a través de las palabras que convierten a Benigno responsable de vulnerar un cuerpo indefenso. Almodóvar nunca disculpa el hecho de la violación, pero no puede dejar de sentir simpatía por ese hombre que ha conocido la intimidad y el deseo de manera distorsionada. Por eso lo que vemos es el relato de la escena de una película -una caja china con otra dentro, el reflejo de un reflejo-, la cual evocada por el espectador cuando él conoce toda la verdad, nos permite observar el dolor de la víctima y el agresor de manera simultánea. </span></span></p><p style="text-align: justify; outline-width: 0px; outline-style: none; margin-bottom: 0px !important; margin-right: 0px; margin-left: 0px; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Todo lo anterior viene a cuento porque Almodóvar, para satisfacción de Rushdie, está a punto de estrenar su nueva película </span></span><em style="outline-width: 0px; outline-style: none; margin-bottom: 0px !important; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La piel que habito. </span></span></em><span style="outline-width: 0px; outline-style: none; margin-bottom: 0px !important; "><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Quizá, </span></span></span><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large; ">sea la oportunidad de comprobar el milagro que es el cine hecho desde la perspectiva del<span class="Apple-style-span" > espectador, el prodigio que es la escritura hecha desde el punto de vista del lector.</span></span></span></p></span>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-37922610453236454792011-02-28T19:16:00.000-08:002011-02-28T19:42:04.983-08:00Extremadamente fuerte, increíblemente cerca y completamente iluminado<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-60oB0-bvfFg/TWxl1YHRmZI/AAAAAAAAAUk/KLKGYtEZQew/s1600/good-jonathan-safran-foer.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-60oB0-bvfFg/TWxl1YHRmZI/AAAAAAAAAUk/KLKGYtEZQew/s400/good-jonathan-safran-foer.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5578946006085638546" /></a><span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:'Lucida Grande', Helvetica, sans-serif;font-size:14px;"><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">De acuerdo con Jonathan Safran Foer, lo opuesto del silencio no es la literatura -porque las letras pueden usarse para describir el propio silencio o contar sobre lo difícil que es comunicar el dolor o la alegría- sino la risa. Allí están los chistes sobre judíos para probarlo. Dice Foer que, si un judío está en el metro de Berlín y se queja de que los trenes apestan y hay demasiada gente, su amigo también judío lo calmará diciéndole: “Recuerda que los alemanes son expertos en eso de organizar el transporte de personas en tren”. ¿Por qué nos reímos? Porque esperamos que, al final del chiste, la sonrisa aparecerá en la boca de los judíos. Porque reír es estar vivo. Y los muertos no pueden reír. Por eso la risa es lo opuesto del silencio. Incluso, cuando reímos nos relajamos de tal manera que los dientes se muestran de forma impúdica y la voz alcanza notas agudas que contradicen la gravedad y solemnidad que queremos dar a nuestras palabras. Reímos porque hemos sobrevivido. Reímos porque no estamos solos y parece que otros también han sobrevivido para escuchar un chiste de judíos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Conozco dos de las novelas de Foer, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Everything is Illuminated</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"> y</span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Extremely Loud and Incredibly Close</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">. Ambas tratan de la muerte violenta y el hueco que deja en quienes la experimentan como sobrevivientes: la primera, se sitúa en el espacio de la memoria sobre el Holocausto -que ya sabemos no es un Holocausto, sino el exterminio sistemático de personas por el hecho de su condición racial o los prejuicios que asociamos a ella- y la segunda en el duelo pospuesto de un chico por el padre muerto en el 9/11. Al final de ambas, aflora la sonrisa: ésa que es patrimonio del sobreviviente, de quien sabe que peores cosas podrían pasarte que escuchar un chiste políticamente incorrecto desde la comodidad de tu sobremesa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">El más reciente libro de Foer, </span><em><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Eating Animals</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">, es un ensayo que se ocupa de nuestros hábitos alimenticios. Siendo él mismo un vegetariano, Foer afirma que se aburre profundamente con quienes predican y hostigan a los carnívoros sobre la inmoralidad de sus hábitos alimenticios. No obstante, cree moralmente relevante contar completo el chiste: no es que las granjas donde se crían las criaturas que nos comeremos sean lugares de felicidad como los que visitan los niños de Plaza Sésamo. Al contrario, esos espacios son terriblemente crueles y deshumanizan a quienes tiene que trabajar degollando animales, confinándolos en espacios miserables y sucios, obligándolos a comer hasta que literalmente mueren de abundancia. La cuestión no es tanto preguntarnos por qué no podemos comer carne sino por qué no debemos hacerlo. En el primer caso, se trata de un enfoque sobre la potencia del hombre como única criatura capaz de utilizar la razón para anticipar el sufrimiento de otros seres, planearlo cuidadosamente y sacar la mayor ventaja. En la segunda pregunta, lo que aparece es el individuo estableciendo una relación crítica con sus propios hábitos: ¿realmente es necesario infligir tanto sufrimiento a otro ser vivo? ¿Necesitamos que el centro de nuestras festividades sea un pavo al que nunca se le permitió extender sus alas en toda su amplitud? ¿No nos degradamos a nosotros mismos subiendo el volumen a la música para no oír la agonía de los cerdos u otras especies? El dolor, como la risa, se expresan en voz alta -increíblemente fuerte y extremadamente cerca-; pero después del dolor surge el silencio, mientras que la risa sólo trae como consecuencia un dolor de quijada cuando es prolongada y el deseo de contar más chistes. </span></p></span>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-45702149359646636582010-12-26T20:00:00.001-08:002010-12-26T20:01:59.443-08:0017 películas/ 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/TRgPcLIcpMI/AAAAAAAAAUU/dT8wYLtWVXc/s1600/08032010_aprophetdvd.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 249px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/TRgPcLIcpMI/AAAAAAAAAUU/dT8wYLtWVXc/s400/08032010_aprophetdvd.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555207117060482242" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 20px; font-family:'helvetica neue', helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">1) UN PROFETA - Jacques Audiard</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">2) WHERE THE WILD THINGS ARE - Spike Jonze</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">3) A SINGLE MAN - Tom Ford</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">4) HACE TIEMPO QUE TE QUIERO - Philippe Claudel</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">5) MICMACS - Jean-Pierre Jeunet</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">6) COPIE CONFORME - Abbas Kiarostami</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">7) THE SOCIAL NETWORK - David Fincher</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">8) SOMOS LO QUE HAY - Jorge Michel Grau</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">9) THE ROAD - John Hillcoat</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">10) DE HOMBRES Y DIOSES - Xavier Beauvois</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">11) BUDA EXPLOTÓ DE VERGÜENZA - Hanna Makhmalbaf</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">12) SUBMARINO - Thomas Vinterberg</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">13) SOMEWHERE - Sofia Coppola</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">14) MOON - Duncan Jones</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">15) YO, TAMBIÉN - Antonio Navarro & Álvaro Pastor</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">16) UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES - Apichatpong Weerasethakul</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">17) L’HERISSON - Mona Achache</span></p></span>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-57184090876185463932010-12-26T14:12:00.000-08:002010-12-27T13:04:14.443-08:0017 discos/ 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/TRe_nyLk85I/AAAAAAAAAUM/4UE1cvS00_c/s1600/arcadefire-marquee.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/TRe_nyLk85I/AAAAAAAAAUM/4UE1cvS00_c/s400/arcadefire-marquee.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555119355590931346" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 20px; font-family:'helvetica neue', helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; font-size: 14px; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; "><br /></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">1) THE SUBURBS: Arcade Fire</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">2) THIS IS HAPPENING: Lcd Soundsystem</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">3) HELIGOLAND: Massive Attack</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">4) HIGH VIOLET: The National</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">5) WRITE ABOUT LOVE: Belle & Sebastian</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">6) PLASTIC BEACH: Gorillaz</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">7) LEAVE YOUR SLEEP: Natalie Merchant</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">8) HERE LIES LOVE: David Byrne & Fat Boy Slim</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">9) THE AGE OF ADZ: Sufjan Stevens</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">10) NO GOSTHLESS PLACE: Raised by Swans</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">11) FALLING DOWN A MOUNTAIN: Tindersticks</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">12) LOVE REMAINS: How to Dress Well</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">13) THE SOCIAL NETWORK: Trent Reznor & Atticus Ross</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">14) I AM LOVE: John Adams</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">15) GO: Jonsi</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">16) FAMILIAL: Phillip Selway</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background- color:transparent;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">17) RECORD COLLECTION: Mark Ronson & The Business Intl.</span></p></span>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-77703162289506125922010-12-26T14:09:00.000-08:002010-12-26T14:12:17.833-08:0017 libros/ 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/TRe9lqlFM_I/AAAAAAAAAUE/bCpwuzXYDx0/s1600/50564052.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 269px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/TRe9lqlFM_I/AAAAAAAAAUE/bCpwuzXYDx0/s400/50564052.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555117120167425010" /></a><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 20px; font-family:'helvetica neue', helvetica, arial, sans-serif;font-size:14px;"><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; font-size: 14px; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:Georgia, serif;font-size:130%;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16px; line-height: normal;"><br /></span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">1) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">La fiesta del chivo: </span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Mario Vargas Llosa</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">2) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">De qué hablo cuando hablo de correr</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Haruki Murakami</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">3) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Swimming in a Sea of Death</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: David Rieff</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">4) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El libro de la almohada</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Sei Shonagon</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">5) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El año del diluvio</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Margaret Atwood</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">6) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Unchopping a Tree. Reconciliation in the Aftermath of Political Violence</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Ernesto Verdeja</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">7) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El embrujo de Shangai</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Juan Marsé</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">8) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">El contrato sexual</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Carole Pateman</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">9) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Diario de una buena vecina: </span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Doris Lessing</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">10) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Las repúblicas de aire</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Rafael Rojas</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">11) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Un día perfecto</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Melania G. Mazzucco</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">12) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Push. A Novel</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Sapphire</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">13) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">En busca de un lugar común. El espacio público en la teoría política contemporánea</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Nora Rabotnikof</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">14) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Pragmatismo y política</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Richard Rorty</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">15) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Los días que vivimos en peligro</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Samtiago Llach (ed.)</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">16) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">WIld Justice. The Moral Lives of Animals</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Marc Bekoff & Jessica Pierce</span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 20px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">17) </span><em style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; border-top-width: 0px; border-right-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-style: initial; border-color: initial; outline-width: 0px; outline-style: initial; outline-color: initial; vertical-align: baseline; background-image: initial; background-attachment: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-color: transparent; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">Closing the Books. Transitional Justice in Historical Perspective</span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;">: Jon Elster</span></p></span>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-52387616773192587172010-08-20T12:45:00.000-07:002010-08-20T12:48:37.701-07:00El color del mal<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/TG7bU_JBT9I/AAAAAAAAATw/Pr2rbKGb834/s1600/thewhiteribbon.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 226px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5507580547913830354" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/TG7bU_JBT9I/AAAAAAAAATw/Pr2rbKGb834/s400/thewhiteribbon.jpg" /></a> </div><div align="justify"><br /><span style="font-size:130%;">En nuestros imaginarios colectivos, Auschwitz permanece como el paradigma de la capacidad de los seres humanos para ejercer daños extremos sobre la carne y el espíritu de sus semejantes. En algún momento llegamos a pensar que era imposible no sólo escribir poesía después de Auschwitz –como sugirió Theodor W. Adorno–, sino sostener cualquier tipo de esperanza sobre el progreso moral de la humanidad y acerca de nuestra capacidad para aprender de las catástrofes del pasado. En la literatura y el cine, se han multiplicado las reflexiones generadas por la pregunta acerca de qué fue lo que ocurrió en la Europa de la primera mitad del siglo XX y que promovió conductas asesinas entre ciudadanos comunes y corrientes. Unos –como Daniel Goldhagen– afirman que el antisemitismo es un rasgo quintaesencial de la cultura europea y otros –como Hannah Arendt– señalan que el asesinato en masa de personas tuvo su origen en la incapacidad de los burócratas nazis y los ciudadanos que los solaparon para pensar desde la perspectiva del otro, de quien estaba siendo despojado de sus derechos, pertenencias y dignidad, y era conducido a la cámara de gas. Así, Auzchwitz permanece como una advertencia sobre los abismos de barbarie a los que podemos descender si suspendemos nuestra relación crítica con la cultura y la tradición que heredamos y que definen los límites movibles del mundo en que vivimos.<br /><br />La película <em>El listón blanco</em>, de Michael Haneke, es una forma de plantear estas preguntas: ¿hasta qué punto somos capaces de escapar de la jaula de hierro, si no conocemos otra circunstancia que la del encierro? ¿En qué medida podemos responsabilizarnos por la violencia de nuestras acciones, si hemos sido educados para reaccionar con violencia y exclusión hacia quien es diferente? ¿En qué momento los límites del mundo se expandieron y dejamos de pensar que la autoridad suprema era la patriarcal y para, entonces, afirmar nuestra independencia respecto del hogar y sus tradiciones? No es casual que Haneke, hábil y ambivalente a la hora de diseccionar las causas del mal en el mundo contemporáneo, haya elegido una villa alemana en los meses previos a la Primera Guerra Mundial para narrar la eclosión de la violencia y el enrarecimiento de la conciencia moral de quienes, con el tiempo, acabaron dando su apoyo al nazismo y la tragedia totalitaria.<br /><br />Lo que ocurre en este pueblo es el crecimiento de la sospecha mutua y la organización colectiva del crimen y la exclusión cuando no se puede localizar al autor de una serie de accidentes inéditos: la caída del caballo del médico a causa de una cuerda de acero colocada deliberadamente en el camino, la muerte de una granjera en el cobertizo, la golpiza al hijo del terrateniente local, la tortura del hijo con discapacidad intelectual del ama de llaves. La constante frente a estos hechos, escenificados por personajes sin nombre, es la certeza de que la pureza de la comunidad no puede tolerar estas desviaciones, que es necesario encontrar un culpable y condenarlo al ostracismo para que el mal no se contagie. Sin embargo, todo apunta a que los niños del pueblo saben mucho sobre estos accidentes, aunque sean precisamente ellos los depositarios de esa pureza virginal que los adultos tanto se esfuerzan por preservar. Precisamente, el título de la película alude al listón blanco que el pastor coloca en el brazo de sus hijos para recordarles de manera permanente su incapacidad para distinguir el bien del mal sin la tutela paterna, su absoluto sometimiento a la vigilancia de un Dios que es más castigo que perdón. Ese mundo de oscuridad –que es el de principios del siglo XX pero también el nuestro dominado por los mismos prejuicios discriminatorios– sólo podría haber sido retratado, como hace Haneke, con la textura preciosista del blanco y negro que asociamos con los retratos de nuestros abuelos y bisabuelos, frente a quienes nos pensamos como modernos y liberales, aunque no nos demos cuenta que eso mismo dirán nuestros descendientes cuando contemplen las jaulas de hierro en que de hecho vivimos.<br /><br />No obstante, la mirada de Haneke no está filtrada por el determinismo histórico: el mal que conoció el mundo en Auschwitz es imperdonable y requiere de un ajuste de cuentas con la mediación de una idea de justicia. Pero la intención del cineasta austríaco es obligarnos a desmenuzar los códigos y costumbres en que ciframos la responsabilidad y nuestra comprensión del mal. Exigimos a los ciudadanos del mundo político postotalitario que se comporten como adultos y se hagan responsables por sus decisiones, también desalentamos las formas de violencia asociadas a los prejuicios y estereotipos discriminatorios, pero conservamos como tesoro de pureza la doble moral que nos permite lanzar la piedra y esconder la mano. Probablemente, el color de la pureza sea más la marca de la represión que de la libertad, y la mayor ventaja del mal sobre el bien sea su capacidad para camuflarse con nuestras costumbres más arraigadas, pero lo cierto es que –como ocurre con la voz del narrador de <em>El listón blanco</em>– tenemos que hacer el esfuerzo por contemplar nuestras acciones desde la distancia y preguntarnos en qué medida nuestras buenas intenciones generan los actos más atroces.<br /></span></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-80768743180099567912009-12-29T22:23:00.000-08:002009-12-29T22:25:24.573-08:0017 películas/ 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SzryMbaNaDI/AAAAAAAAATk/h7x2JhTq1n4/s1600-h/waltz-with-bashir.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 302px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SzryMbaNaDI/AAAAAAAAATk/h7x2JhTq1n4/s400/waltz-with-bashir.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420911396823853106" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">I. WALTZ WITH BASHIR – Ari Folman</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">II. UP – Pete Docter</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">III. ANTICHRIST -</span><span style="mso-spacerun: yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Lars Von Trier</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">IV. ENTRE LES MURS – Laurent Cantet</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">V. SYNECDOCHE, NEW YORK – Charlie Kaufman</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">VI. REVOLUTIONARY ROAD – Sam Mendes</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">VII. LA TETA ASUSTADA – Claudia Llosa</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">VIII. THE FANTASTIC MR. FOX – Wes Anderson</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">IX. HAPPY-GO LUCKY – Mike Leigh</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">X. UN CONTE DE NOËL – Arnaud Desplechin</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XI. TWO LOVERS – James Gray</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XII. (500) DAYS OF SUMMER – Marc Webb</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XIII. FROST/ NIXON – Ron Howard</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XIV. LE SILENCE DU LORNA – Jean-Pierre & Luc Dardenne</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XV. THE READER – Stephen Daldry</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XVI. THE WRESTLER – Darren Aronofsky</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XVII. LOOKING FOR ERIC – Ken Loach</span></p> <!--EndFragment-->Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-84179664292995608092009-12-29T22:21:00.001-08:002009-12-29T22:22:40.281-08:0017 discos/ 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SzrxjRg2nrI/AAAAAAAAATc/AMP0dlWwkwA/s1600-h/CoverCharlotteGainsbourgIRM.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 357px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SzrxjRg2nrI/AAAAAAAAATc/AMP0dlWwkwA/s400/CoverCharlotteGainsbourgIRM.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420910689792728754" /></a><div style="text-align: center;"><br /></div><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">I. IRM – Charlotte Gainsbourg</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">II. BEGONE DULL CARE – Junior Boys</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">III. JUNIOR – Röyksopp</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">IV. THE CRYING LIGHT – Antony and the Johnsons</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">V. WE HUM ON THE WAY HOME – Motohiro Nakashima</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">VI. POPULAR SONGS – Yo la tengo</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">VII. NOBLE BEAST – Andrew Bird</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">VIII. MERRIWEATHER POST PAVILLION – Animal Collective</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">IX. THE BQE – Sufjan Stevens</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">X. EASY COMES, EASY GO – Marianne Faithfull</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XI. ABNORMALLY ATTRACTED TO SIN – Tori Amos</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XII. VOLCANO CHOIR – Unmaps</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XIII. THE HAZARD OF LOVE – The Decemberists</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XIV. PRIMARY COLOURS – The Horrors</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XV. FUERZA NATURAL – Gustavo Cerati</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XVI. YES – Pet Shop Boys</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">XVII. LOVE 2 – Air</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"> </span></o:p></p> <!--EndFragment-->Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-52374083643011438012009-12-29T22:17:00.000-08:002009-12-29T22:20:29.287-08:0017 libros/ 2009<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SzrwuRcGqGI/AAAAAAAAATU/ia3yeZ_EDlI/s1600-h/NoONeBelongsHere.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SzrwuRcGqGI/AAAAAAAAATU/ia3yeZ_EDlI/s400/NoONeBelongsHere.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420909779239741538" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SzrwuKCq1sI/AAAAAAAAATM/EYXzNb8w0DI/s1600-h/461661792_5dd05cc82e_o.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 268px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SzrwuKCq1sI/AAAAAAAAATM/EYXzNb8w0DI/s400/461661792_5dd05cc82e_o.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5420909777254012610" /></a><br /><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">I. NO ONE BELONGS HERE MORE THAN YOU – Miranda July</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">II. CORRE, CONEJO – John Updike</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">III. SPECIMEN DAYS – Michael Cunningham</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">IV. GOMORRA – Roberto Saviano</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">V. NIEVE – Orhan Pamuk</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">VI. EL LECTOR – Bernard Schlink</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">VII. PLATA QUEMADA – Ricardo Piglia</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">VIII. PEQUEÑOS ACTOS DE DESOBEDIENCIA CIVIL – </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Fabrizio Mejía Madrid</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">IX. EL VIAJE DEL ELEFANTE – Jose Saramago</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">X. EL MIEDO DEL PORTERO AL PENALTY – Peter Handke</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">XI. PENSAMIENTOS SECRETOS – David Lodge</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">XII. POESÍA NO COMPLETA – Wislawa Szymborska</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">XIII. WHAT WAS SHE THINKING (NOTES ON A SCANDAL) – Zoe Heller</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">XIV. MANUAL DE PSICOMAGIA – Alejanbdro Jodorowsky</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">XV. TRANSITIONAL JUSTICE – Ruti G. Teitel</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">XVI. SCALES OF JUSTICE. REIMAGINING POLITICAL SPACE IN A GLOBALIZING WORLD – Nancy Fraser</span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">XVII. NUNCA MÁS. INFORME DE LA COMISIÓN NACIONAL SOBRE LA DESAPARICIÓN DE PERSONAS EN ARGENTINA - CONADEP</span></p> <!--EndFragment-->Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-12356705462869852172009-10-18T22:05:00.000-07:002009-10-18T22:21:01.698-07:00Desencuentros cercanos del tercer tipo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/Stv0n1kDaZI/AAAAAAAAASM/Fe10aMSdxfE/s1600-h/6932_156630177368_108950282368_2616521_96578_n.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 331px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/Stv0n1kDaZI/AAAAAAAAASM/Fe10aMSdxfE/s400/6932_156630177368_108950282368_2616521_96578_n.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5394173943936674194" /></a><br /><div><!--StartFragment--> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'Times New Roman';"> <!--StartFragment--> </span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:150%"><span style="Times New Roman"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">El cine de ciencia ficción ha relatado muchas veces el encuentro entre la raza humana y los extraterrestres que, con buenas o malas intenciones, arriban a la Tierra. Desde </span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Los secuestradores de cuerpos </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">(1956) hasta </span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">El día de la independencia </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">(1996), los extraterrestres han sido retratados como especie malévola que intenta depredar nuestro planeta apoyada en su superioridad tecnológica, hasta que el ingenio humano encuentra la forma de superar esa asimetría inicial. Algunas de las películas del género tienen en común la actitud optimista respecto de la naturaleza humana: lo que nos distingue no es tanto la superioridad intelectual o la capacidad tecnológica, sino el compromiso con una conciencia ética que nos llevaría a enfrentar la adversidad generando vínculos solidarios con quienes se han convertido en víctimas involuntarias.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:150%"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="Times New Roman"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />Sector 9</span></span></i><span style="Times New Roman"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">, la película dirigida por Neill Blomkamp, tiene como punto de partida una premisa distinta: hace casi 30 años, una nave extraterrestre gigante se instaló sobre Johannesburgo y, tras algunos meses de inactividad, una coalición internacional decidió ingresar </span><span style="mso-spacerun: yes"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">a ella para romper la espera, sólo para encontrar a miles de seres parecidos a langostinos, enfermos y muriendo de hambre, a quienes se recluye en un campamento de refugiados. Con el tiempo, los humanos habrían comenzado a hartarse de los extraterrestres, a estigmatizarlos como indeseables y a humillarlos y maltratarlos con el pretexto de su supuesta inferioridad y debilidad. Entonces, la coalición decide trasladar a los extraterrestres a otro campo de aislamiento, en condiciones peores, donde se evada la vigilancia de los defensores de los derechos de las especies racionales. Al frente de la misión de reinstalación de los extraterrestres se coloca a Wikus Wan De Merwe, burócrata de la coalición, quien experimentará en carne propia lo que significa ser un paria social, obligado a intercambiar el papel de perseguidor con el de la víctima.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:150%"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="Times New Roman"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />Sector 9 </span></span></i><span style="Times New Roman"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">es una película notable por varias razones. Primero, por la audacia realizar, a la vez, un homenaje y una crítica al género de la ciencia ficción. Blomkamp dinamita la idea de que el encuentro entre humanos y extraterrestres tendría que ser motivo de aprendizaje moral, cuando lo que en la película ocurre es que los primeros acaban mostrando su instinto predador frente a los segundos a causa de su debilidad. Como en la mayoría de las películas del género, los extraterrestres poseen una tecnología que los humanos codician, pero ésta coexiste con la miseria y el empobrecimiento de la calidad de vida que resulta de vivir en lo que se parece mucho a los barrios miserables que rodean a las ciudades más prósperas de la Tierra. Para acentuar esta sensación de asfixia y degradación de los extraterrestres sojuzgados por los humanos, la dirección de arte se coloca a medio camino entre </span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Star Wars </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">y </span><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Slumdog Millionaire</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:150%"><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span style="Times New Roman"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />Sector 9</span></span></i><span style="Times New Roman"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> sigue el gradual proceso de pérdida de la inocencia de Wikus, quien al principio aparece como el frío operador del desalojo de los extraterrestres, sin ocultar la lástima y la condescendencia que ellos le generan; y, hacia el final de la historia y a causa de un accidente que lo lleva a buscar refugio en el campo de confinamiento, él tendrá que desechar su visión simplificada del conflicto entre opresor y oprimido, para desarrollar todas las estrategias de sobrevivencia que le han permitido a los extraterrestres sortear la crueldad humana. Y aunque el cine de ciencia ficción siempre nos hace poner los ojos en un futuro muy distante o en territorios ajenos a nuestro planeta, </span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Sector 9</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> nos obliga a mirar, desde la perspectiva de la indefensión de los extraterrestres en los campos de internamiento, los mecanismos que nos llevan a discriminar, aquí y ahora, a todo el que aparece como diferente y ajeno a la cultura mayoritaria. Una parte importan de la verosimilitud de este discurso recae sobre la estupenda interpretación que el sudafricano Sharlton Copley hace de Wikus y su gradual conversión en presa acorralada.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:150%"><span style="Times New Roman"font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />Finalmente, habría que decir que no es casual que la acción de </span><i style="mso-bidi-font-style: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Sector 9 </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">se sitúe en Sudáfrica –país que experimentó el régimen del </span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Apartheid</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">– y que su propósito sea hacernos experimentar la facilidad con que se puede caer en la vulnerabilidad y la miseria, a causa de la discriminación y la irresponsabilidad política que dominan nuestras sociedades. De manera muy pertinente, la película mezcla el registro documental –para dar voz a quienes están a favor y en contra de la ampliación de derechos de los extraterrestres y para mostrar a estos últimos buscando alimento en la basura o traficando con armas o favores sexuales– y el diario de guerra –sugiriendo que la historia siempre acaba siendo contada del lado de los vencedores. No obstante, </span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Sector 9</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> concluye con una nota de optimismo, o mejor dicho, de disolución del pesimismo que probablemente nos defina mejor que otro rasgo como especie humana: no todo está determinado, siempre existe la posibilidad de crear lazos de solidaridad con quien es radicalmente diferente de nosotros, uno no puede transitar siempre por un mundo injusto con los ojos cerrados. El sacrificio –que da sentido último a </span><i style="mso-bidi-font-style:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Sector 9</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> como parábola sobre el intercambio de las posiciones del verdugo y la víctima– no es una postura heroica que resulte de la fortaleza moral de los seres humanos, sino la oportunidad de mostrar un poco de decencia con quienes hemos sido crueles la mayor parte del tiempo.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><br />[</span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La imagen se tomó de la colección de imágenes que los amigos de Sharlton Copley han subido a su perfil de facebook. El crédito pertenece a mandamick17 y más muestras de su trabajo se pueden encontrar en el siguiente link: </span><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal; line-height: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">http://mandamick17.deviantart.com/</span><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">]</span></span></span></span></p></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-69800614650907736832009-02-06T14:49:00.000-08:002009-02-06T14:58:27.858-08:00El silencio en el interior de una caja china<div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SYy-xGO4RHI/AAAAAAAAAR8/v2m4JJQK0Yc/s1600-h/unit-chinese-box.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299820612204119154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SYy-xGO4RHI/AAAAAAAAAR8/v2m4JJQK0Yc/s320/unit-chinese-box.gif" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:130%;"><em>[Para Ronnie, cuya lucidez no cabe ni en una sucesión infinita de cajas chinas]<br /></em><br />Casi siempre, lo exótico, lo distante de nuestros usos y costumbres, viene del oriente, preferentemente desde China. Imaginamos que las costumbres más licenciosas, la tecnología que por fina materializará nuestros placeres inconfesables o el lujo grandilocuente a precio de imitación accesible al contenido de los bolsillos, son todos chinos. Chinos son, también, los cuentos que sabemos no podemos ceder a la tentación de creer, pero que por un momento resultan plausibles dada la certeza brillando en los ojos del embaucador que los cuenta. Chinos son también esos juguetes disponibles en los bazares del centro de la ciudad, como el mahjong o las cajas que contienen una sucesiones infinitas de otras cajas en su interior; juguetes que –como una pieza musical de Philip Glass o las pinturas de Hokusai– nos proporcionan placeres simples, nos colocan en un estado de trance o somnolencia, nos hacen repetir jugadas de manera mecánica a partir de un puñado de reglas elementales y de combinaciones infinitas, pero que al terminar de manipularlos sospechamos que no son tan inocentes como suponíamos. Mirado desde la distancia –quizá desde un puerto chino al que la imaginación nos ha transportado por arte de magia– lo que hacemos todos los días se vuelve excéntrico, los espacios que construimos para vivir vidas plenas y felices se vuelven miniaturas incapaces de contener las aspiraciones incluso de una diminuta mosca. No obstante, probablemente ni el mahjong ni las cajas de contenido infinito sean de origen chino.<br /><br />En <em>Bella de día</em> –la inocente película de Luis Buñuel sobre los placeres que por oscuras razones tendemos a calificar como perversos–, la aburrida ama de casa interpretada por Catherine Deneuve ocupa sus mañanas trabajando en un burdel, convencional en casi todos los aspectos. Si bien es cierto que el interés de una partida del juego chino del mahjong está dado por la pericia de los jugadores, también es verdad que el colorido de un burdel radica en el exotismo de los clientes. Y al burdel de Catherine Deneuve acude un tipo de ojos rasgados, barriga prominente, sonrisa fácil y maletín abultado –chino, para más señas–, con la petición de gastar un par de francos con una de las chicas, siempre y cuando ella acepte el juego erótico contenido en una cajita que el cliente cela como si fuera la última pieza de una sucesión infinita de cajas chinas. Todas las mujeres a quienes el chino muestra el contenido de la caja son captadas por la cámara de Buñuel con expresiones de horror, los rasgos desencajados y los ojos a punto de explotar, incapaces de contener todas las imágenes relacionadas con las infinitas posibilidades de placer asociadas al objeto que guarda la cajita china. Todas rechazan la paga del chino, menos Catherine Deneuve, quien cede gustosa al intercambio erótico propuesto por el cliente, incluido el juego con el contenido de la caja. Nosotros –el público fisgón de los exóticos usos y costumbres del burdel de Catherine Deneuve– nunca observamos el contenido, y cuando a Buñuel los curiosos –los incapaces de aceptar la existencia del misterio– le preguntaban qué había en el interior de la cajita del chino, él simplemente decía: “¡lo que usted quiera!”. Por supuesto, esa respuesta es extravagante, al menos si se piensa que el cineasta tiene la obligación de destripar su narración para vender las vísceras a precio de oro, para que sean consumidas y digeridas tan rápida como indoloramente. Pero Buñuel iba siempre en sentido opuesto de la solemnidad y las costumbres al uso: para él, el cine era preservación del misterio; filmar significaba escenificar el milagro de vivir en el vacío y continuar un día sí y otro también caminando por el mundo con los ojos cerrados; elucidar la inocencia presente en la crueldad de los niños y sus juegos con soldados y sangre artificial; descubrir la perversión en la intención de salvar al prójimo y vestir el traje del buen samaritano. Buñuel, aún filmando en español y tapizando sus historias con imaginería católica, parece un cineasta chino, por ajeno, familiar, exótico, lúdico, perverso y simple.<br /><br />Ludwig Wittgenstein –excéntrico vienés y no chino– decía que la labor del filósofo era semejante a la de quien se esfuerza por hacer que una mosca salga del frasco en donde se halla encerrada. El filósofo, entonces, podría despojarse de la solemnidad y correr descalzo por el burdel de Catherine Deneuve para liberar a lo que él supone es un insecto encerrado en la cajita del cliente chino. No recuerdo bien por qué, pero a mí siempre se me ocurrió pensar que, en <em>Bella de día</em>, dentro de la cajita del asiático había una mosca, algo turbada por el encierro y el calor, y que el placer propuesto para compartir era jugar a liberarla o no, a salvarle la vida y devolverla al mundo o a hundirla en un vaso con cerveza hasta la muerte. Para la mosca, la cajita quizá sería un universo entero, con el aire suficiente para respirar –dosificado a través de un agujerito hecho por el cliente chino–, tibia como para dormitar al tiempo que se olvida de su situación de cautiverio. Y también se me ocurría pensar que algo similar le ocurría al personaje de Catherine Deneuve, sólo que para mí no era tan claro si la caja china era el burdel, la casa marital o el espacio intermedio mientras caminaba de un encierro a otro.<br /><br />En <em>Revolutionary Road</em> –la feroz novela de Richard Yates convertida en una incómoda película por Sam Mendes–, el rostro predispuesto a encontrar placer donde no lo hay para otros, no es el de Catherine Deneuve sino el de Kate Winslet. Encerrada en una caja de cerillos que nadie quiere abrir para darle algún uso lúdico producto de la imaginación inocente puesta a fantasear sobre prácticas perversas, el ama de casa que interpreta Kate Winslet acaba golpeándose contra los muros de su encierro. El dolor no provoca alaridos, sino sólo ruidos guturales, pues ella tampoco dispone de mucho aire para invertir en un grito pleno. En algún momento de la narración de <em>Revolutionary Road</em>, Kate Winslet dice que ella no quiere escapar del encierro, sino dar un paso al interior del mundo. Porque lo que la mosca de Wittgenstein y del cliente chino toma como el mundo entero no es más que el encierro definido por las paredes de la caja en que se halla presa; porque el verdadero contenedor de nuestra encerrada soledad no tiene barrotes ni paredes definidas, y sólo produce moretones cuando nos arriesgamos a correr contra paredes invisibles.<br /><br />Hay una imagen que estamos acostumbrados a pensar como propia de la exótica cultura china: la del silencio producto de la contemplación y los años de sabiduría ganados con sacrificio y dolor. Si China es el lugar del ruido, el lujo y la falsificación, por arte de magia también la transformamos en el espacio de la quietud, la paz interior y la ausencia de ruido. La mosca de Wittgenstein, Catherine Deneuve en <em>Bella de día</em> y Kate Winslet en <em>Revolutionary Road</em> merecerían ser retratadas en un paisaje chino en este sentido "profundo" de la palabra: sabiendo que el silencio por el que vale la pena hacerse moretones no es el del interior de la cajita, sino el que se encuentra afuera, en un paisaje lo bastante amplio como para que nos movamos a nuestras anchas sin llegar a sentir las rejas que definen el propio encierro. No porque no existan los barrotes de la celda, sino porque el silencio significa la ausencia de cualquier sonido que rebote contra ellos y nos haga conscientes del encierro. Aunque quizá, <em>Bella de día</em>, la visión que de la filosofía tenía Wittgenstein y <em>Revolutionary Road </em>no sean sino cuentos chinos escuchados por aturdidos oídos occidentales.<br /></span></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-62360719062662481512009-01-16T10:21:00.000-08:002009-01-16T10:38:00.197-08:00El mal aliento del monstruo<a href="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SXDQr2s7ceI/AAAAAAAAARw/xIFx0BuNjrQ/s1600-h/Campbell-Jonah-and-the-whale-147.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5291959013997244898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 278px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SXDQr2s7ceI/AAAAAAAAARw/xIFx0BuNjrQ/s320/Campbell-Jonah-and-the-whale-147.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-size:130%;">Según el relato bíblico, milagrosamente Jonás fue devuelto a la vida después de pasar tres días en el vientre de una ballena. El Nuevo Testamento relata las vicisitudes del piadoso Jonás, quien por mandato divino fue a la ciudad de Nínive para alertar a sus pobladores sobre lo impío de su comportamiento idólatra. Ellos, de acuerdo con el ánimo de que amanecían y la nueva penuria a la que se enfrentaban, invocaban cada vez a un dios diferente para salvar sus vidas, las de sus múltiples esposas e hijos y aquellas posesiones que los ataban a la tierra y cuya codicia los separaba cada vez más del reino de los cielos. Asumiendo que el mal y el vicio se realizan por ignorancia, Jonás predicó con el ejemplo, mostrando que las calamidades mundanas no eran otra cosa que el producto de la ira divina cayendo inclemente sobre el pueblo de industriosos pero paganos mortales. El Libro de Jonás cuenta que, al principio, el profeta huyó de la tarea impuesta por Yavé y tomó un barco para dirigirse a Tarsis. En su huída, Jonás tomó un barco, pero a media travesía lo sorprendió una tormenta. Mientras el piadoso Jonás dormía en el fondo del barco, la tripulación invocaba a todo tipo de deidades suplicando piedad y el buen regreso a casa. Pero como Yavé ya había decidido el destino de Jonás, y sus caminos de acción siempre han sido misteriosos, él también quiso que la superstición de los marineros los convenciera de que había que sacrificar a uno de los tripulantes del barco para aplacar la ira del mar. El elegido fue Jonás. Aceptando su destino, Jonás se tiró al mar, quizá, con la sonrisa de la gacela que cuelga plácidamente del hocico del tigre. Al momento, Yavé ordenó a una ballena que lo devorara y lo transportara en su vientre, durante tres días con sus noches, hacia la costa en dirección de Nínive. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />Como ocurre con las historias ejemplares, lo que importa en el caso de Jonás es el tránsito desde su negativa a cumplir con el mandato divino hacia el gozo provocado por la certeza de haber contribuido a difundir la palabra del único Dios que debe ser invocado en épocas de vacas flacas y honrado con sacrificios en los momentos de prosperidad. Jonás llegó a Nínive, la ciudad habitada "por ciento veinte mil personas que no sabían distinguir el bien del mal", y produjo el cambio en dirección de la conducta pía y respetuosa de la ley divina. Se relata, pues, el antes y el después del momento de la revelación, en este caso, ocurrido en lo que podemos imaginar es el oloroso vientre de una ballena. Pero nada se dice de esos tres días con sus noches en los que Jonás permaneció sumergido en el mar, en la penumbra, reposando entre jugos gástricos y observando como otras criaturas tan indefensas como él eran deglutidas por el monstruo para saciar su apetito. ¿Cómo entretenía Jonás sus horas muertas en el vientre de la ballena? ¿Imaginaba que las costillas del monstruo eran los barrotes de una cárcel ridícula? ¿Tuvo él tiempo para observar con calma los dientes de la ballena y percatarse de que estaban tan picados y despostillados como los suyos?</span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />En “If The World Ends”, de su disco <em>Trough The Window Pane,</em> los Guillemots ensayan una extraña canción de cuna para silbar en el vientre la ballena: palabras más o menos, Fyfe Dangerfield canta que, si el mundo llega a su fin y a uno le ha tocado la mala suerte de estar vivo todavía, lo único que se necesita es estar cerca de la persona con la que uno se pueda destornillar a carcajadas, precisamente, para no morirse prematuramente de miedo (If the world ende/ I hope you're here with me/ I think we could laugh just enough/ To not die in pain). Estar vivo es reír, o al menos evocar objetos vivos e inanimados para esbozar sonrisas tímidas, para no cagarse de miedo de cara al azar y la fragilidad que determinan la existencia humana. El sentido del humor es la tabla de salvación para sobrevivir en el vientre de la ballena, sin que nos corroa la propia amargura antes de que lo hagan los jugos gástricos del monstruo; una mirada irónica posibilita jugar con la idea de que el mal no es demoníaco ni ajeno, sino cercano a la propia corporalidad, porque el monstruo también tiene mal aliento por la mañana o los dientes picados a causa de una deficiente higiene bucal. Por eso, si el mundo llega a su fin, lo mejor es correr hacia el lugar que uno imagina siempre es refugio seguro –la casa de los padres, el traspatio de la escuela, el cine donde vimos por primera vez una película de Buñuel–, con la maleta cargada de víveres y canciones para silbar, y dejando el mayor espacio posible para la ironía. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />El monstruo que devora tiene muchas caras; a veces su rostro es de metal, otras tiene ridículos colores pastel, y en ocasiones las facciones de alguien que gradualmente se ha hecho con el control de nuestro barco. El monstruo que devora es inclemente, pero también tiene mal aliento, los dientes picados de caries, camina con dificultad por la edad, alberga deseos de ternura que no corresponden a la repulsión que provoca, puede ser culto y escribir un monólogo infinito para explicarse a sí mismo los motivos del lobo. El monstruo, entonces, puede ser la profesora más odiada por nosotros durante el bachillerato, al reconocer en ella toda la soledad, amargura, decrepitud y sordidez que no desearíamos para nosotros mismos; la víctima devorada por la ballena, en cambio, siempre tiene un poco de nosotros mismos, no se ha convertido en un animal desconfiado que evita el contacto con los seres humanos, juega despreocupadamente con su sombra en medio de la tormenta, come sólo aquellas provisiones que no han tenido rostro. En <em>What Was She Thinking? Notes on a Scandal</em>, Zoë Heller hace la crónica de una presa suculenta devorada por la ballena omnívora. Heller relata el encuentro entre dos mujeres separadas por más de veinte años y las posiciones de una –Barbara Covett– como monstruo depredador y de otra –Sheba Hart– como víctima propiciatoria que baja la guardia para entregarse a los rituales del apareamiento. La novela de Heller –convertida luego en película por Richard Eyre– es, precisamente, el relato de los días en el interior de la ballena, cuando Sheba ha sido parasitada por los deseos sexuales sublimados bajo la figura de la amistad desinteresada que le ofrece Barbara. Sheba, atrapada en el vientre de un matrimonio medio –no mediocre–, siente la tentación de abandonarse a una última aventura amorosa que le erice los vellos de los brazos y la haga sonrojarse como cuando tenía trece años y se enamoró por vez primera; y el destinatario de estos deseos –su compañero de encierro en el vientre de la ballena– es su alumno en el taller de artes plásticas, de tan sólo dieciséis años, quien la usará como tea ardiendo para explorar el interior de su propio monstruo constituido por el deseo sexual en efervescencia. Por azar –como siempre ocurre–, Barbara se convertirá en la confidente de Sheba, en la página en blanco para que ella escriba la crónica de su hundimiento en las demandas del sexo insatisfactorio pero anhelado siempre que se está cenando en medio de las rutinas asexuales de la familia ejemplar. <br /><br />Zoë Heller describe el interior del vientre monstruoso en que se convierte Barbara Covett, transcribiendo para el lector el diario que ella escribe para explicar de manera virginal un interés netamente sexual por su amiga Sheba. Y lo hace en un tono que recuerda un poco al mejor Jorge Ibargüengoitia de <em>Las muertas</em>: uno se ríe de los comportamientos predatorios que ejerce el monstruo, mientras mendiga un poco de compañía, hace la compra, lleva al gato al veterinario, se enfrasca en discusiones inútiles con los otros profesores de la escuela. A Barbara Covett le duelen las caderas por la edad, la embarga la emoción por una comida en casa de Sheba que ella imagina como cita amorosa, la anega en llanto la muerte de su gata que ha sido la única compañera de estos años de envejecimiento. Sheba sólo se revela a través de los ojos lujuriosos de Barbara, siendo un maniquí sin vida más que cuando estos ojos la contemplan con las garras a punto de clavarse en su tersa piel. La afinidad entre los tonos que eligen Ibargüengoitia y Heller viene dada por la seriedad con que ambos emprender el retrato de los vicios humanos, de la carcajada oculta tras el asesinato que no es ritual ni operático, sino absurdo e imperfecto. Y es que sólo devoramos aquello que revela la fragilidad de nuestro deseo; sólo sacamos nuestras mejores ropas –canciones, versos, poemas, citas culteranas– cuando sabemos que ha empezado el ritual del apareamiento, y tememos que la cópula sólo se concrete en la imaginación. Es cierto que en <em>Notes on a Scandal</em> hay mucha ironía en el retrato de Barbara Covett, la virginal ballena que devora a Sheba, la medusa confundida por sus deseos de aparearse; pero lo que no hay es la caricatura fácil ni el ritual ridiculizador del deseo, porque Heller sabe que éste nos habita de manera permanente y nos coloca en la posición de la ballena que devora y que la víctima sólo percibe como un monstruo ridículo con mal aliento. </span></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-9276224775357846302008-12-24T10:20:00.000-08:002008-12-26T11:37:45.869-08:0015 películas que confirmaron la adicción por el cine durante 2008<a href="http://2.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVJ__hAXf2I/AAAAAAAAAQ0/Mj9ku20nHA8/s1600-h/cartel-persepolis.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5283426042027409250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVJ__hAXf2I/AAAAAAAAAQ0/Mj9ku20nHA8/s320/cartel-persepolis.jpg" border="0" /></a><br /><div></div><div align="center"><span style="font-size:130%;"><em>Persepolis</em><br />Marjane Satrapi/ Vincent Peronnaud<br /><br /><em>There will be blood<br /></em>Paul Thomas Anderson<br /><br /><em>El hombre de su vida</em><br />Zabou Breitman<br /><br /><em>Coeurs</em><br />Alan Resnais<br /><br /><em>I’m not there</em><br />Todd Haynes<br /><br /><em>El huésped<br /></em>Bong Joon-Ho<br /><br /><em>Before the devil knows you’re dead</em><br />Sidney Lumet<br /><br /><em>En la ciudad de Sylvia<br /></em>José Luis Guerín<br /><br /><em>XXY<br /></em>Lucía Puenzo<br /><br /><em>Lake Tahoe</em><br />Fernando Eimbcke<br /><br /><em>The diving bell and the butterfly</em><br />Julian Schnabel<br /><br /><em>La soledad</em><br />Jaime Rosales<br /><br /><em>Vicky Cristina Barcelona</em><br />Woody Allen<br /><br /><em>El arte de llorar en coro</em><br />Meter Schonau Fog<br /><br /><em>Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo</em><br />Yulene Olaizola</span></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-90322015529045598992008-12-24T10:11:00.000-08:002008-12-24T10:19:28.529-08:0015 discos que se usaron de soundtrack durante 2008<a href="http://2.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVJ86FcZb0I/AAAAAAAAAQs/8hzfrsa1RYA/s1600-h/Portishead-third.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5283422650194554690" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVJ86FcZb0I/AAAAAAAAAQs/8hzfrsa1RYA/s320/Portishead-third.jpg" border="0" /></a><br /><div> </div><div align="center"><span style="font-size:130%;"><em>Third</em><br />Portishead<br /><br /><em>Accelerate</em><br />R. E. M.<br /><br /><em>With a buzz in our ears We play endlessly<br /></em>Sigur Rós<br /><br /><em>Oracular Spectacular</em><br />MGMT<br /><br /><em>Book of Longing</em><br />Philip Glass/ Leonard Cohen<br /><br /><em>@#%&*! Smilers</em><br />Aimee Mann<br /><br /><em>Never Greens vol. 1</em><br />Los Fancy Free<br /><br /><em>El ídolo<br /></em>Adanowsky<br /><br /><em>Hercules & Love Affair</em><br />Hercules & Love Affair<br /><br /><em>Sleep through the static</em><br />Jack Jonson<br /><br /><em>Peaceful, the world lays me down</em><br />Noah & the whale<br /><br /><em>Nights out<br /></em>Metronomy<br /><br /><em>Distortion<br /></em>The Magnetic Fields<br /><br /><em>Velocifero<br /></em>Ladytron</span></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-22574062935425008572008-12-24T10:03:00.000-08:002008-12-24T10:09:34.335-08:0015 canciones que se tararearon durante 2008<a href="http://4.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVJ6sHlXVNI/AAAAAAAAAQk/KZi0kvqDJp8/s1600-h/rem.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5283420211227612370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVJ6sHlXVNI/AAAAAAAAAQk/KZi0kvqDJp8/s320/rem.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div align="center"><span style="font-size:130%;">“Supernatural superserious”<br />R. E. M.<br /><br />“The Rip”<br />Portishead<br /><br />“Ballantines”<br />Aimee Man<br /><br />“Blind”<br />Hercules & Love Affair<br /><br />“That’s how people grow up”<br />Morrissey<br /><br />“Go on”<br />Jack Johnson<br /><br />“Touch me, I´m going to scream pt. 2”<br />My Morning Jacket<br /><br />“Ja ja ja”<br />Los Fancy Free<br /><br />“Gobbledigook”<br />Sigur Rós<br /><br />“Time to pretend”<br />MGMT<br /><br />“Compagnon du ciel”<br />Adanowsky<br /><br />“Versus”<br />Ladytron<br /><br />“Ready for the floor”<br />Hot Chip<br /><br />“Dance! Dance! Dance!”<br />Marlango<br /><br />“Kriss Kross”<br />Guillemots</span><br /></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-41811413826773576022008-12-24T09:56:00.000-08:002008-12-25T14:10:05.867-08:00Diez libros que se deshojaron durante 2008<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVQEtNZwcQI/AAAAAAAAAQ8/RGrRzyNb2-E/s1600-h/2459699500_8335503149.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 210px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVQEtNZwcQI/AAAAAAAAAQ8/RGrRzyNb2-E/s320/2459699500_8335503149.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5283853437550752002" border="0" /></a><br /><div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVJ4NHbg5uI/AAAAAAAAAQU/DJSEV41GAKg/s1600-h/unconsoled.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5283417479587096290" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 1px; height: 1px; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_oaYjdGen_5E/SVJ4NHbg5uI/AAAAAAAAAQU/DJSEV41GAKg/s320/unconsoled.gif" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"><em>Los inconsolables</em><br />Kazuo Ishiguro<br /><br /><em>La fragilidad del bien. Ética y fortuna en la tragedia y la filosofía griega</em><br />Martha C. Nussbaum<br /><br /></span><span style="font-size:130%;"><em>Little Children<br /></em>Tom Perrotta<br /><br /></span><span style="font-size:130%;"><em>La pianista<br /></em>Elfriede Jellinek<br /><br /><em>Unspekeable Truths: Facing the Challenge of Truth Comissions</em><br />Priscilla B. Hayner<br /><br /><em>Life of Pi</em><br />Yann Martel<br /><br /><em>Fiambres. La fascinante vida de los cadáveres</em><br />Mary Roach<br /><br /><em>Acerca de la dificultad de vivir juntos. La prioridad de la política sobre la historia</em><br />Manuel Cruz<br /><br /><em>Problema infernal. Estados Unidos en la era del genocidio</em><br />Samantha Powers<br /><br /><em>Pájaros de América</em><br />Mary McCarthy</span></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-39342209491048499742008-10-02T15:15:00.000-07:002008-10-02T15:22:39.113-07:00To Be Myself Completely<div align="center"><div><object width="420" height="335"><param name="movie" value="http://www.dailymotion.com/swf/k15lQyeTstOaBApIng&related=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.dailymotion.com/swf/k15lQyeTstOaBApIng&related=1" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="335" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></object><br /><b><a href="http://www.dailymotion.com/video/x3nczu_belle-and-sebastian-at-bbc-scotland_music">Belle and Sebastian at BBC Scotland -To Be Myself Completely</a></b><br /><i>Cargado por <a href="http://www.dailymotion.com/chloegc">chloegc</a></i></div></div><div align="center"> </div><div align="center"><span style="font-size:130%;">Well my heart has fallen down</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">Thought I’d talked myself around</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">But to be myself completely<br />I’ve just got to let you down<br /><br />Well I knew I’d say goodbye</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">Though it’s not my time to cry</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">And forever and for no one<br />I will let it all go by</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">And to be myself completely<br />I’ve just got to say goodbye</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">Z-list star in a hundred grand garrett</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">The ladies say “Hey baby, you’ve earned it!”</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">I’m not so sure, I toured the land</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">You could call it work if you count the band</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">Still your voice calls out to me</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">Escort me to the harmony </span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">I’m not sure what I will be</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">Find me in a bitter sweet hello<br /><br />Well my heart has fallen down</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">Thought I’d talked myself around</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">Though we say goodbye and wonder </span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">What’s to know and who’s to blame</span></div><div align="center"><span style="font-size:130%;">But to be myself completely<br />I will love you just the same<br /><br /><br /><em>[¿Qué se necesita para poder ser uno mismo de manera plena? ¿Qué tiene que ocurrir para que uno vea su reflejo en el espejo e inmediatamente lo reconozca como propio, e incluso le dedique una sonrisa de complicidad? Como pensaba Sócrates, uno mismo sólo se conoce en su interacción con los demás, porque el </em>demonio<em> ­que nos define como lo que somos –el enanito de pantuflas verdes que nos juega a veces malas pasadas y en otras ocasiones nos premia con la buena fortuna– , sólo es visible para los ojos de los demás, pues se encuentra parado sobre el hombro derecho. Uno sólo puede ser uno mismo entre los demás, entre quienes nos miran de manera crítica pero con una mirada no exenta de ternura. Porque siempre se necesita ser observado como inocente por alguien, aunque se tengan las manos llenas de sangre; porque siempre el corazón reclama vendajes para heridas que aún no han ocurrido. Para poder ser uno mismo, se necesita la buena fortuna que nos conduzca hasta los caminos de las personas que habrán de limpiar nuestros paisajes interiores después de la batalla; aquellos que nos demostrarán con su paciencia que vale la pena renunciar al paraguas para salir a caminar bajo la lluvia, porque de esta manera quizá podríamos necesitar guarecernos en el quicio de una puerta detrás de la cual haya alguien importante esperando. Con buena fortuna y buen ánimo, parece que es posible ser uno mismo de manera completa… Anticipando la pregunta, hace poco le dije a alguien que cuando pareciera que yo me encontrara ausente, me buscara en una canción de Belle & Sebastián –cualquiera, todas se pueden bailar con la misma tristeza en el rostro. Podría ser en alguna pieza del</em> If you’re feeling siniter<em>, y entonces lo que aparecería sería la versión más cínica y desesperada de mí. Pero también está el </em>Fold your hands child, You walk like a peasant<em>, y entonces se asomaría mi rostro más inocente y dispuesto a creer en todas las promesas de redención y solidaridad. Tal vez habría que revolver las letras de</em> Dear Catastrophe Waitress <em>para hallar al individuo que acepta las derrotas, pero aún sigue empeñado en apostar su resto en una partida de cartas mientras sostiene una copa de vino caliente en la mano izquierda y se siente nervioso porque se le han terminado los cigarros. Probando a emprender la excursión en busca del tiempo perdido –o en busca del perdedor del tiempo profesional que soy yo–, tendríamos que estacionarnos por 40 minutos en </em>The Life Pursuit<em>, para confirmar lo que ya era sospecha: que el chico raro que soy yo a veces no hace más que observar el desfile que pasa por la calle mientras espera a que su ropa esté lista en la lavadora, y que otras veces corre todo lo que puede para llegar a la fiesta y se da cuenta de que se equivocó de día, de lugar y hasta de siglo. Por último, pero no al último, habría que regresar al origen de toda esta melancolía de adolescente a punto de cumplir los 30 años y detenerse un poco en los versos que pueblan</em> The Boy with the Arab Strap<em>, que hablan de un buen chico que se entretiene escribiendo en su diario sobre cosas simples como el amor y los héroes de infancia, que sin embargo dan origen a situaciones muy complicadas cuando se quedan mucho tiempo dando vueltas bajo el sombrero…Para ser yo mismo de manera completa, hay que tener la disposición a dejarse llevar por el ritmo y empezar a mover el pie en cuanto empieza a sonar cualquier canción de Belle & Sebastián… Aunque también podría intentar un cambio de tonada: ¿qué tal algo de Tori Amos?]</em></span></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-14141061445916487262008-07-31T10:58:00.001-07:002008-07-31T11:16:14.167-07:00No es país para viejos<div align="justify"><a href="http://bp1.blogger.com/_oaYjdGen_5E/SJH_HkC4quI/AAAAAAAAAL4/FpWSXp1qAGk/s1600-h/2290021192_728c51aa3b_b+definitivo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5229241147753802466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_oaYjdGen_5E/SJH_HkC4quI/AAAAAAAAAL4/FpWSXp1qAGk/s320/2290021192_728c51aa3b_b+definitivo.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:130%;">[<em>The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living</em>, por Damien Hirst]</span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-size:130%;">Quizá, uno de los elementos más intrigantes de <em>No es país para viejos</em>, la novela del gran Cormac McCarthy convertida en película por esos sobrevivientes del cine estadounidenses –expertos en caer siempre de pie, como los gatos– que son Joel y Ethan Coen, es la relación que la narración establece entre el título y lo que se cuenta. Como todos sabemos, el mundo –no éste o aquél país– no es un espacio diseñado para que la debilidad, la vejez, el cuerpo que se ha deteriorado a fuerza de acumular años, se hagan visibles. Al contrario, lo viejo se esconde, porque queremos pensar que la juventud y la plenitud –sexual, intelectual, en la capacidad de dominar a los otros– siempre nos ocurren a nosotros, y que la decadencia y la muerte son acontecimientos desafortunados que sólo les suceden a los demás. <em>No hay espacio para los viejos</em>, porque no tiene caso hacer espacio para unos seres abstractos en los que nunca nos convertiremos. <em>No hay lugar para los débiles</em>, porque la selección natural opera de manera misteriosa –a veces bajo la forma de las leyes del mercado– y va desechando a los individuos que representan una carga para el resto de la especie. La trama de <em>No es país para viejos</em> se refiere a algunos de estos sentidos de la idea de envejecer, porque aunque nos esforcemos por invisibilizar la decadencia, la misma negación del hecho terrible implica que éste se encuentra de manera permanente en los paisajes de nuestras pesadillas, como la piedra en el zapato, como el cinturón que ya no se ajusta a la cintura que ha aumentado de talla. Nadie quiere envejecer, porque no hay lugar para los viejos, y el círculo vicioso se completa porque todos nuestros esfuerzos se dirigen a expulsar de los territorios que habitamos a los cuerpos que evocan la decadencia y la decrepitud. Por eso, en <em>No es país para viejos</em>, el hallazgo de una maleta repleta de dólares puede significar el pasaporte a una vejez digna, lejos de todos los que nos han conocido y pueden testimoniar la gloria que se ha ido de nuestro cuerpo. También es cierto que el asesino despiadado que inicia una carrera de antemano perdida para la presa que huye con la ilusión de esconderse en México, es un tipo a quien la debilidad molesta, porque es el obstáculo en razón del cual tiene que mancharse las manos de sangre para asegurar el triunfo sobre los otros, que siempre son imaginados como enfermos agonizantes. En medio del asesino despiadado y el iluso escapista, se encuentra la mujer de este último, resignada a que la vejez no es algo que a ella le pueda ocurrir como le sucedía en los viejos tiempos a la buena gente, o al menos que llegar a la etapa final de su vida le significaría esfuerzos penosos y una soledad que difícilmente valen la pena comparados con la pesadilla materializada de la edad acumulada.</span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-size:130%;">Nosotros –habitantes de un país con una historia de envejecimiento político, en la que se encuentran arraigados los vicios de una clase política acostumbrada a negociar favores a cambio de votos y también la corrupción que a todos nos define como seres inservibles si carecemos del dinero necesario para garantizarnos una vida decorosa en lo mínimo–, ¿somos un país de viejos o de jóvenes? Repensando por qué McCarthy nombró <em>No es país para viejos</em> a su parábola sobre la lucha entre la fuerza que encarna la violencia y la debilidad que implica la esperanza de no envejecer, eso mismo le preguntaba yo a dos amigos, una que apenas rebasa los 25 años y que quisiera que el tiempo se detuviera allí, y otro que se encuentra ya cómodamente instalado en su sexta década y anhelante de que se concrete su sueño de huir definitivamente de esta ciudad que le recuerda a cada momento que no hay lugar para los débiles. Ella me decía que evidentemente somos un país joven, pues basta salir a la calle para constatar que quienes tienen menos de 30 años dominan los espacios de éxito social. Mi amiga me decía que, para ella, México es como un chaval inexperto, que sabe que se sitúa en el umbral de edad en el que las responsabilidades empiezan a ser ineludibles y amenazan con convertirse en destino; pero este mismo chaval inexperto, todavía se daría el lujo de levantarse tarde un día sí y otro también, porque precisamente la juventud está hecha para equivocarse y volver a emprender el camino, como si el fracaso no pesara más que la moneda que se le da a la anciana que mendiga en la esquina del barrio, y que ya ni nos inmutamos en saludar de tan constante que es su presencia. Este tío vital y en la plenitud de sus fuerzas que sería mi país, de acuerdo con mi amiga, no habría pasado en blanco por esos veintipocos años: estaría habiendo acopio de experiencias –las buenas, las malas y las inclasificables–, pero con la idea de capitalizarlas en su vida de adulto, que llegará en algún momento pero no ahora; quizá, este chaval inexperto ha leído muchos libros de teoría de la justicia y democracia, pero no se inmuta a la hora de corromper al oficial de tránsito que le recuerda que se ha estacionado en donde no debía, y tampoco se siente culpable por mentir un poco si puede obtener un poco de placer, dinero o tiempo libre adicionales. Lo importante es vivir ahora, aprovechar el tiempo, rehuir la responsabilidad, correr para llegar a tiempo al examen para el que no se ha estudiado, salir temprano de clase y fumarse un porro antes de que los padres pasen revista a la hora de la cena. Este es México –el chaval irresponsable pero encantador, torpe pero en proceso de aprendizaje– desde el punto de vista de mi amiga.</span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-size:130%;">Con mi otro amigo, la visión es diferente. Él, demasiado crítico con todo, pero todavía con el corazón tibio como para dar un buen consejo a los pocos que de verdad aprecia, dice que México es un país de jóvenes que nacieron viejos. Siempre que tengo la fortuna de encontrarme a mi amigo el profesor desencantado, él me dice que el día de hoy es peor que ayer, cuando pensaba que ya nada podía hacer más trágico el panorama. Al azar, él abre su periódico y cualquier noticia le sirve para confirmar su diagnóstico: nos estamos ahogando en la podredumbre y seguimos concentrados en la frivolidad de la sección de espectáculos –aunque él no sabe que ésta es precisamente la primera que reviso del diario–, sin darnos cuenta de que estamos nadando en mierda, y que mierda y no otra cosa es lo que sale de nuestras bocas cada vez que hablamos, que mentimos, que decimos las cosas a medias para no ofender. Para mi amigo que rebasa los 60 años, tenía razón el Coronel de García Márquez cuando decía que lo único que comeremos el día de mañana será mierda. Pero el profesor también dice que no somos del todo culpables en corromper todo lo que nuestras manos tercermundistas tocan, que nuestros padres tuvieron que aprender a sobrevivir en medio de la corrupción que definía la vida política de México, y que pensaron que la mejor forma de hacernos fuertes –de mostrarnos que <em>no hay lugar para los débiles</em>– era enseñarnos a sobrevivir aun y cuando por nuestro sistema circulatorio corriera coca cola light, y no la sangre que hace a las personas rehusarse a vivir con la bota en el cuello. Mi viejo profesor nos observa a todos –creo que incluso a mi– como jóvenes que nacimos viejos, que estamos fascinados por procurarnos la sobrevivencia diaria si por esto entendemos aletargarnos un poquito con la televisión o el cine, en lugar de cobrar conciencia del desastre nacional y arrancarnos los ojos como el viejo Edipo. Por eso, el profesor –ogro filantrópico, esfinge de buen corazón– no entiende que yo pasé tanto tiempo en el cine, fascinado por un reflejo de la realidad que no es la realidad en sí, repasando historias que no me han ocurrido a mi pero que me emocionan inevitablemente en primera persona. No obstante, el viejo profesor siempre me pregunta –a mí, el joven que nació viejo, como toda su generación– cuál ha sido la última película que he visto. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-size:130%;">Si no hay lugar para los débiles –si nuestro país es de jóvenes que huyen de la vejez o de viejos que por azares del destino poseen un cuerpo todavía joven–, ¿se agota la imagen de mi país en los retratos que han pintado mi joven amiga y el viejo profesor a propósito de la edad metafórica de la sociedad que somos? Me parece que la respuesta es negativa. En <em>No es país para viejos</em>, a través de las conductas del iluso escapista y el asesino despiadado, se revelan dos imágenes diferentes, aunque complementarias, de la sociedad que McCarthy cree que somos. Es cierto, pero el relato es lo suficientemente complejo como para dejarnos sospechar que las acciones del escapista y el asesino contribuyen tanto o más que el destino a modelar esta imagen de Estados Unidos, despiadada y brutal con la vejez. Magritte dijo (¿fue él quien lo dijo o mi memoria de joven avejentado me traiciona?) que incluso al plasmar en el lienzo un picaporte, el pintor hacía un autorretrato. Flaubert sentenció que todos y cada uno de sus personajes –y sobre todo Emma Bovary– eran retratos de sí mismo. Por mi parte, pienso y repienso si México es un país de jóvenes o de viejos, de viejos que no se han dado cuenta de que les queda algo de juventud para cambiar las cosas, o de jóvenes envejecidos que se han resignado a la pasividad porque el mundo que les heredaron sus padres ya estaba muy maltratado. Y me doy cuenta de que las imágenes de mí país que han delineado mi joven amiga y el viejo profesor no son absolutas, porque –como dijo el Subcomandante– en México caben muchos Méxicos. No obstante, tratando de satisfacer mi curiosidad sobre la relación entre el título y lo narrado en <em>No es país para viejos</em>, ambos han hecho un retrato de sí mismos, de lo que se esconde en sus más profundos anhelos, de aquel destino que temen más para sí mismos y para la sociedad que somos. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><div align="justify"><br /><span style="font-size:130%;">Personalmente, creo que en México todavía no hay el espacio suficiente para los débiles, es decir, para aquellos que carecen del dinero o los medios para hacerse escuchar; y también creo que la corrupción ha avejentado nuestra capacidad de responder políticamente de una forma diferentes a la negociación turbulenta o el <em>agandalle total</em> (término que cada vez me veo más forzado a emplear a propósito de la lectura diaria del periódico). Incluso, se me ocurre que es engañosa la misma idea de querer hacer un espacio para los débiles, pues esconde el paternalismo y la condescendencia con que nos trató el Partido que nos gobernó más de 70 años. Creo que México podría ser –aparte del chaval inexperto y el viejo decrépito– un tipo a punto de cumplir los 30 años, descontento por el lugar en que se encuentra y que es distinto de cómo se imaginaba al inicio de su juventud, pero que también se siente satisfecho por las cicatrices y los huesos rotos que ha acumulado en su cuerpo, ya no tan elástico pero todavía dispuesto al cambio. Este tipo –ni joven ni viejo, pero con la ansiedad de los jóvenes y ya con algunos de los miedos irracionales y el insomnio que definen los últimos años de la vida– sería capaz de reconocer sus errores, que éstos han sido el producto de una elección –consciente o no– y no golpes del destino, y también sabe que difícilmente cambiarán las cosas para mejor, pero que tiene que hacer de cuenta que todo esto no es más que una apreciación subjetiva. Quizá, todavía no haya en México espacio para los viejos, pero eso no significa que no lo pueda haber en el futuro; quizá, este joven a punto de cumplir los 30 años que visualizo como mi país, crea que la tragedia acecha a la vuelta de la esquina, pero también se rehúsa a no correr cuando siente que esa tragedia le está pisando los talones. En su carrera hacia el futuro, el casi treintón que me he imaginado es mi país –y que también soy yo, como pensaban Magritte y Flaubert– quiere hacer cosas imposibles: acompasar la teoría con la práctica, lograr el equilibrio entre los extremos, reservarse algunos golpes de adrenalina, jugar a la guerra con los amigos más queridos, encontrar un lugar para reconocerse débil y lamerse las heridas. </span></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-3983524470556706032008-05-25T21:54:00.000-07:002008-05-25T22:16:10.609-07:00Sin apetito para el postre<div align="justify"><a href="http://bp1.blogger.com/_oaYjdGen_5E/SDpERvhLaeI/AAAAAAAAALw/y2e_aRGwMHI/s1600-h/imagen.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204547390984120802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_oaYjdGen_5E/SDpERvhLaeI/AAAAAAAAALw/y2e_aRGwMHI/s320/imagen.jpg" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-size:130%;">Hace un par de años, de la nota roja –el mejor surtidor de narraciones para quienes han hecho del acto de contar cuentos su oficio– saltó para ofender nuestras buenas conciencias la historia de dos solitarios alemanes que un mal día coincidieron en Internet: <em>uno</em>, demandando la satisfacción de un fetiche imposible de solicitar cara a cara, y el <em>otro</em>, dispuesto a ofertar su voluntad para saciar el deseo que la mayoría pronuncia de manera metafórica y nunca literal. <em>Uno</em> pedía un compañero para una serie de juegos sexuales que culminarían en el acto de devorar al <em>otro</em>, con su pleno consentimiento, sin engaños; incluso, <em>uno</em> le daría al <em>otro</em> una probada de su propia carne antes de que el trato terminara con la muerte de quien ofertaba su cuerpo para satisfacer la demanda de placer. Al menos, así lo planteaba el anuncio de Internet: <em>uno</em> buscaba al amante total, aquel que fuera capaz de hallar su propio placer en el proceso de diluir su cuerpo en el de la otra persona; el <em>otro</em>, por su parte, ofrecía hacer de su anatomía el espacio para la experimentación total. Así como Franz Kafka escribió un cuento acerca de las peripecias de <em>un artista del hambre</em>, la nota roja alemana nos ofreció la historia de <em>un par de artistas del canibalismo</em>. Seguramente –y aquí es donde la imaginación permite colorear las escenas cuya descripción minuciosa la nota roja siempre omite– <em>uno</em> y <em>otro</em> muchas veces habían dicho y escuchado –o querido decir y escuchar– aquello que es propio de las escenas de alcoba entre amantes: <em>te quiero devorar</em>, <em>regálame tu corazón para despedazarlo a mordidas</em>, <em>te ofrezco mis labios para que los mastiques con los dientes</em>, <em>no te detengas hasta que sienta yo que tu carne y la mía son una sola</em>. Y es que –lo dicho– la mayoría sublima sus deseos y vuelve metafórico lo literal, porque si se confiesa la intención de parasitar el alma del otro, de querer volverse un apéndice más del cuerpo ajeno –si se hace explícito el deseo de constatar que nada diferencia a la sangre de dos personas si se riega por el suelo de la habitación–, casi siempre la historia termina en la nota roja y no en la sección de sociales del periódico. Quizá, sea esa incapacidad de transitar entre lo metafórico y literal la que hace que una historia de amor termine en la sección de bodas y bautizos del periódico y la otra se consigne en la nota roja. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />La reacción de los lectores del periódico alemán –que a través de Internet fueron el conjunto de esa entidad abstracta que se ha llamado la sociedad civil global– se horrorizaron y asquearon frente a la conducta del caníbal alemán y su víctima sumisa. Se dijo que sólo una vida mediocre y solitaria llevaba a un individuo a esa conducta extrema y no humana; proliferaron los psicoanalistas que hablaron de infancias tortuosas y existencias sórdidas que buscaban el placer sexual donde la mayoría ni siquiera se atrevía a mirar; incluso se insinuó que, de cierta forma, el caníbal había hecho un favor a la sociedad alemana al librarla de una presencia tan indeseable como la del pobre diablo que fue devorado. Por supuesto, todas éstas son muestras de horror, es decir, del espontáneo –aunque no por ello justificable– deseo humano de encapsular lo que no se entiende, separarlo de lo normal y depositarlo en el bote de la basura para que las hojas de la nota roja que dan constancia de la historia del caníbal y su víctima sean usadas para envolver pescado o alguna otra inmundicia ya descompuesta e incomible. No obstante, el asco evidencia una reacción más primitiva en los individuos: es la reacción que nos obliga a voltear la cara cuando un olor o el contacto con la materia orgánica putrefacta nos recuerda que nosotros somos también un cuerpo que gradualmente se va descomponiendo, que inexorablemente se dirige a la muerte. El asco es la reacción inmediata y primitiva frente al hecho de que nunca podremos liberarnos de la primera tiranía: aquélla que nos ata a un cuerpo que se corrompe, a unos músculos que gradualmente van perdiendo elasticidad, a un cerebro que se hace calloso y con el tiempo empieza a confundir los recuerdos y las experiencias presentes. Por eso, no es de extrañar que la historia del caníbal alemán despertara horror y asco a partes iguales entre los lectores de la nota roja. Lo paradójico es que, si el encuentro entre estos dos individuos no se habría producido sin la mediación de Internet, también fue la propia red la que propició que conociéramos esta historia para indignarnos y pensar que –afortunadamente– gente como esa no ronda en nuestro vecindario y que deseos como los de los frustrados amantes nunca podrían anidarse en nuestros corazones. O al menos, que es mejor pensar eso antes que reconocer todo lo que enmascaran el horror y el asco que despierta el amor en el infierno, la ternura que surge entre quienes no son lo suficientemente hermosos como para imaginárnoslos como protagonistas de una comedia romántica. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />Thomas de Quincey –en uno más de sus escritos heréticos– nos pidió suspender por un momento los juicios morales y considerar al asesinato como una de las bellas artes. Alfred Hitchcock solía decir que no hay mente más malévola que la del legislador que se encarga de imaginar los crímenes más atroces, como preámbulo para el diseño de castigos proporcionales. Por su parte, Luis Buñuel alguna vez señaló que la verdadera perversidad radicaba en no aceptar que uno era capaz de sentir el deseo de asesinar al tipo que ha huido con la esposa amada o, simplemente, al fulano que se ha pasado un alto en un día particularmente fastidioso. Por supuesto, ni de Quincey ni Hitchcock ni Buñuel se referían a una estetización del mal o la violencia; no pedían confundir el valor de la vida humana con el de la obra de arte y subordinar la importancia de la primera a las dimensiones de la segunda. Lo que sí pedían era el ejercicio de la imaginación en dirección del lado oscuro del camino, hacia el territorio donde la mayoría de las personas localizan el horror y el asco y, por tanto, nunca observan con los ojos totalmente abiertos sino con la mirada de la sospecha que acompaña al dedo índice acusador. Confiemos en de Quincey, en Hitchcock y en Buñuel –y es que tenemos muy buenas razones para hacerlo– e intentemos –sólo por un momento– suspender el horror y el asco para imaginar cómo es que las trayectorias del caníbal alemán de la nota roja y la víctima sumisa coincidieron: cómo fue el primer contacto, qué se contaban uno a otro en el preámbulo al acto sexual total, cómo discutieron la resolución de los detalles técnicos de la obra magna –¿qué parte del cuerpo tendría mejor sabor o cuál sería la de más difícil digestión?–, incluso si no fue capaz de establecerse algún tipo de complicidad amorosa entre ambos. Eso es precisamente lo que hicieron el dramaturgo Noé Morales Muñoz y el director de escena Ginés Cruz, y el resultado es la obra de teatro que han titulado irónicamente <em>Los prohombres</em>.</span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br /><em>Los prohombres</em> lleva al extremo la idea de que observar al monstruo a la cara nos devuelve una imagen nítida de nosotros mismos, de que lo que hacemos como parte de los rituales amorosos o de los juegos que dan sentido a la vida es más excéntrico de lo que nosotros mismos nos imaginamos, si se mira desde la distancia. Pero no se trata tanto de un teatro de ideas como de emociones, integrad por sutiles golpes de ironía y negrísimo sentido del humor que los creadores nos propinan sin el menor aviso, para desarmarnos de nuestros prejuicios y de nuestra capacidad para sentir repulsión frente a aquello que se desconoce. El autor no asume el papel del titiritero al que sus criaturas importan poco más allá de la manipulación que puede hacer de ellas; más bien, el autor se coloca en la posición del fisgón que se acerca –y nos permite acercarnos de paso– a espiar a través de la ventana del edificio de enfrente, que generalmente permanece cerrada y un buen día se abre, para descubrir el diálogo entre dos solitarios que, precisamente, por su renuencia a aceptar la conmiseración para sí mismos, se nos acaban volviendo entrañables. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />En <em>Los prohombres</em> el caníbal tienen nombre, Franki, y su invitado a la cena también, Sepo. Su autor no prejuzga, y el inicio de la obra no permite suponer el motivo de la reunión. Podría tratarse de un excéntrico promotor de los hábitos alimenticios sanos –Franki– que ha invitado a cenar a un viejo amigo –Sepo–, con quien tiene cierta familiaridad como para disculparle extravagancias, como siempre mantener la persiana de la ventana cerrada o tratar de convencerlo para que deje de beber coca-cola y, en su lugar, se refresque con agua traída directamente de los alpes suizos para la satisfacción de los comensales. Sin embargo, en el aire se respira cierta tensión. Imaginamos que cualquier de los dos se despedirá en cualquier momento, pues los alimentos servidos no son de la satisfacción de uno de los invitados; no sabemos si Franki y Sepo llegaran hasta el postre. Franki presta demasiada atención al cuerpo de Sepo, aunque no en un sentido propiamente sexual: lo pesa, lo mide, observa cómo se sofoca a causa de los kilos que el segundo tiene de más en el cuerpo, dibuja sobre él como se hace sobre las reses para delimitar los cortes exquisitos de los que no lo son.</span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />Pero, además, Sepo muestra una paciencia infinita frente a los discursos interminables en los que Franki le explica su filosofía de la superficialidad de las relaciones humanas. Porque Franki tiene una filosofía personal. Él observa al mundo y sus habitantes como el entomólogo a sus insectos: detrás del cristal y con una necesidad imperiosa de inspeccionarles las entrañas para remarcar que entre esas criaturas y él no existe mayor semejanza que poseer una boca y el deseo permanente de alimentarse. La filosofía de la vida de Franki se desliza por el filo de la navaja que separa al cinismo de una frialdad que parece ser el producto de una profunda incapacidad para comunicarse con ese mundo que tanto desprecia. Pero, al mismo tiempo, Franki es ingenuo, pues cree que puede sentir la textura del mundo a través de Internet y que no vale la pena hacerlo con su propia piel. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />Como puede verse, muy pocos –quizá nadie– aceptaría una invitación a cenar con un individuo como Franki. O, más bien, sólo lo haría alguien que observa las relaciones humanas con un desencanto semejante, pero que aún preserva en su interior un corazón generoso y que quiere ser desmentido de esa visión trágica de las cosas por alguien que lo reciba tal como es, sin pedirle nada a cambio ni que cambie nada de sí mismo. Y este sólo puede ser Sepo, el tipo que no puede detener el latido acelerado de su corazón cada vez que cruza la ciudad para encontrarse con Franki y que, a su vez, trata de transmitir esa excitación a su estoico anfitrión, esperando que quizá se desate una respuesta proporcional. Sepo fantasea con las aventuras sexuales de su vecino, se enorgullece de tener a alguien –Nico, su perro– que depende totalmente de sus cuidados y para quien es el centro de atención permanente. Incluso –y armado con una coca cola en la mano que se va a beber sin pedirle permiso a nadie– Sepo se atreve a desafiar el pacto que ha establecido con Franki, y de cuyo contenido siniestro nos enteramos más allá de la mitad de la obra. Justamente, la revelación ocurre en un momento –rubricado por la hermosa versión que Gary Jules hizo de “Mad World”– en el que las excentricidades de Franki y la transparencia de Sepo ya nos los han vuelto entrañables, y por ello mismo, se nos dificulta verlos como los estereotipos que la nota roja nos presentaría a propósito de su comportamiento poco frecuente. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />Un momento antes del final, Franki y Sepo reconocen que la complicidad que surgió a partir del desencanto y el escepticismo respecto de los vínculos humanos, los ha colocado en una posición de empatía, de ternura despertada por la tormenta que uno reconoce en los ojos del otro y viceversa. Sin embargo, ambos detienen lo que parece el mecanismo del enamoramiento –o al menos el de la amistad– puesto a funcionar en el momento en que ambos buscaban –irónicamente– reconocer la futilidad del afecto. Como dice la canción de Gary Jules: “when people run in circles, it’s a ver very mad world” y “the dreams in which I’m dying are the best I’ve ever had”. El banquete de sarcasmo y complicidad al que fueron convocados Franki y Sepo –el caníbal cuya mirada es la de Humberto Busto y la víctima que transpira Enrique Cueva– concluye sin que se haya servido el postre. Quizá, porque éste invita a la sobremesa y a prolongar la charla y la compañía hasta más allá de las horas en que uno se pone solemne. Frente al postre y el café, uno comienza a ponerse ligero, a reírse de la seriedad con que se han dicho las sentencias más graves y profundas mientras se degustaba el plato fuerte. Y ese es un lujo que no se pueden permitir quienes van a cumplir un ritual de muerte y explicitación de los deseos impronunciables en público. Hay cosas que no comemos por prejuicio, y otras que no podemos comer sin deshacernos de los prejuicios; existen postres cuya sola apariencia nos lleva a rechazarlos, y hay ocasiones en que el exquisito sabor de este tipo de comida nos deja sin habla, al reconocer que nos hemos equivocado al prejuzgarla. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"><br />No obstante –hacia el final del banquete y a la espera de que se sirva el postre–, parece inevitable una pregunta: ¿cómo puede uno excavar en las profundidades del alma del verdugo y sondear los abismos de la sumisión y, después, intentar volver a la superficie para tomar una nueva bocanada de aire? Esto parece imposible. La historia de Franki y Sepo parece estar condenada a un final trágico. Pero la puesta en escena se detiene antes de que se consume el ritual, dejando sus creadores que nuestra imaginación complete la escena, a partir de su propio arsenal de recuerdos atroces. Pero este final suspendido en el tiempo también podría ser el comienzo de una nueva historia de complicidad y ternura, en la que sí haya espacio para compartir el postre tras una abundante comida. No en vano es “Take Me Out” –la endiabladamente bailable canción de Franz Ferdinand– la pieza que cierra el hermoso, desconcertante y tiernamente trágico ritual que es <em>Los prohombres</em>.<br /></span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span> </div><div align="left"><span style="font-size:130%;"><object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UdKKrtn_7yo&hl=en"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/UdKKrtn_7yo&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /> </span></div><span style="font-size:130%;"><div align="justify"><br /><em><br />[</em>Los prohombres </span><em><span style="font-size:130%;">se representa los miércoles y jueves entre el 30 de abril y el 17 de julio, a las 20 hrs., en el Foro Shakesperare, ubicado en Zamora núm. 7, en la Colonia Condesa]<br /> </span></em></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-39008830006065271272008-05-04T19:11:00.000-07:002008-05-04T19:19:10.122-07:00Petróleo y sangre<a href="http://bp0.blogger.com/_oaYjdGen_5E/SB5toWsL9GI/AAAAAAAAALo/nDyv1vwxbsI/s1600-h/ThereWillBeBlood.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5196711560085238882" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp0.blogger.com/_oaYjdGen_5E/SB5toWsL9GI/AAAAAAAAALo/nDyv1vwxbsI/s320/ThereWillBeBlood.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><br /><span style="font-size:130%;">Quizá, el pensador fundamental del siglo XX haya sido Martin Heidegger. Y lo fue por su acierto al describir el surgimiento de la conciencia humana fundamentalmente en su enfrentamiento con la muerte, con la finitud de la propia vida que se experimenta entre otros seres igualmente mortales. Pero también es fundamental Heidegger porque retrata, como pocos filósofos, la simultánea situación de oportunidad y de peligro para el logro de la libertad humana que significa la técnica, es decir, la posibilidad de que el ser humano produzca cosas con sus manos y las integre en una cadena de bienes consumibles. De acuerdo con Heidegger, el ser humano sabe que va a morir –incluso que ha nacido para morir–, pero también encuentra su redención –o la posibilidad de su perdición– en la construcción de la cultura, con la mediación de la técnica. Sabemos que vamos a morir y que el poco tiempo que se nos ha concedido será en su mayor parte sufrimiento, extrañamiento, reflexión sobre la propia finitud, pero aun así no perdemos la oportunidad de construir cosas con nuestras manos, que se erijan como monumentos para preservar nuestra memoria en el futuro.<br /><br />Heidegger caracterizaba a la técnica simultáneamente como un <em>destino</em> y como un <em>peligro</em>. <em>Destino</em>, porque la actividad técnica que instrumentaliza a la naturaleza no es controlable por el individuo. Éste no ha elegido tener un par de manos que permanentemente buscan arrancar materias primas a la naturaleza y, en consecuencia, él tampoco puede detener su afán por transformar en el oro de la utilidad todo lo que esas manos tocan. <em>Peligro</em>, porque la técnica modifica a la naturaleza, pero también la obliga a entregarle sus frutos de manera violenta, como si estos fueran el producto de un acto sexual forzado, en el que buena parte del placer radica en la certeza del agravio. El destino trágico a que el ser humano se enfrenta con la técnica consiste en que él mismo termine convertido en un medio para conseguir propósitos más elevados, que él se diluya en la utilidad y pierda la posibilidad de encontrar sentido en esa cadena de bienes consumibles que se prolonga hasta la eternidad. Como afirma el propio Heidegger en <em>La pregunta por la técnica</em> (1953), el campesino que ara la tierra se sujeta a los ciclos naturales y a la composición genética de la semilla, que no puede sino originar una planta igual a ella; no obstante, ese campesino nada tiene que ver con el físico que obliga a la naturaleza a desdoblar sus átomos y a generar formas de energía que no están al alcance de la mano de los seres humanos sin mediación de la propia técnica. En un caso, la técnica <em>sigue</em> a la naturaleza; en el otro, la técnica <em>violenta</em> a la naturaleza, la cual es observada como un inmenso depósito de materias primas que se vuelve valioso sólo al entrar en contacto con manos humanas. En este sentido, para Heidegger, el físico se ha convertido en el arquetipo del científico, porque sus manos manipulan una realidad que no es palpable de manera directa –los átomos, la materia estelar, la luz–, pero que no sería cognoscible sin los recursos de la propia técnica.<br /><br />Lo que hay, para Heidegger, es una reducción del valor de la vida a su utilidad; una erosión de los espacios humanos a fuerza de querer sacarles provecho, aun y cuando ya no hay nada que extraer. En esta cadena de producción, la libertad se pierde; no hay libertad para dotar de sentido a los procesos, sino sólo la creencia falsa de que la libertad se reduce a despejar de obstáculos el camino para el ejercicio de la técnica. Todo se vuelve superfluo, en el marco de la creencia de que lo único relevante es lo que no distrae al individuo de su destino como predador. Como una serpiente que se muerde la cola; como un profeta que intenta bendecir un pozo petrolero para incrementar la utilidad y alejar la mala suerte; como un comerciante de petróleo que convierte a su técnica en el dios pagano para adorar y rendir sacrificios.<br /><br /><em>There Will Be Blood</em>, la nueva y operática película de Paul Thomas Anderson, es una parábola sobre las consecuencias trágicas de permanecer ciego frente al destino de poseer un par de manos que sólo saben extraer la utilidad del mundo. En este sentido, la película puede observarse como una ilustración de la tesis heideggeriana sobre la técnica como un destino y un peligro para el ser humano. <em>There Will Be Blood</em> se centra en la figura de Daniel Plainview, un aventurero que, como muchos otros a principios del siglo XX, toma su pala y pico para intentar responder al llamado de las entrañas de la tierra, la cual es una deidad celosa que sólo concede el beneficio de su oro negro a los pocos que estén dispuestos a sacrificarlo todo en la empresa. Desde el principio, Plainview tiene éxito. Él descubre petróleo y obtiene sus primeras utilidades, pero también la intuición de que la suya es una empresa solitaria: los trajes de gala que puede comprar sólo serán usados en las reuniones para embaucar a los pueblerinos y que ellos le vendan sus tierras al menor costo posible. Porque el destino de Plainview es permanecer la mayor parte del tiempo bajo la tierra, cubierto de polvo y aceite, o vigilando cómo otros trabajan como si fueran extensiones de sus propias manos. El destino, ya lo dijo Friedrich Nietzsche, se experimenta como continuidad, como repetición no elegida, como cadena de la que es imposible escapar sin desgarrar la quijada de la serpiente que se muerde la cola. En <em>There Will Be Blood</em>, esta idea de destino está remarcada por la obsesiva y minimalista música que Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead) compuso, estableciendo una continuidad orgánica entre el ritmo de dos sonidos tan distintos como el latido acelerado de un corazón asustado ante la perspectiva de perderlo todo y, por otra parte, el ruido de las máquinas perforadoras que no se detendrán hasta desgastar sus engranes. <br /><br />Daniel Plainview (el soberbio Daniel Day Lewis) es un tipo reflexivo, inteligente, de pocas palabras, de mirada astuta que –intuimos– se pierde en infinitas cadenas de pensamientos mientras permanece en la soledad de su atalaya, observando cómo los demás trabajan para él. Pero él es incapaz de verbalizar cualquier pensamiento si no puede referirlo a la utilidad. Incluso, cuando la paternidad lo asalta por sorpresa, asumirá el compromiso porque es justo compensar a quien ha perdido la vida en la tarea de producirle más dinero. Hay gratitud, pero no la certeza de que ésta sea expresable de forma diferente al beneficio económico. Ahora bien, en medio de las tierras yermas donde Plainview desarrolla su existencia –siempre corriendo de un lado para otro, compitiendo con otros seres igual de ciegos al destino que les ha impuesto la técnica–, él se encontrará con un espejo en el cual reflejarse. Se trata de Paul Sunday (Paul Danno), un chico con delirios de Mesías, quien también ha invertido el orden de las cosas con la mediación de la técnica, y se ha autoproclamado como el engrane fundamental en la cadena de la producción de milagros. Los destinos de Paul y Plainview se cruzarán, como en las tragedias griegas, para producir consecuencias inesperadas para ambos. En un arranque de megalomanía, Paul obligará a Plainview a confesar la corrupción de su alma, empapada de la negrura y la pesadez del petróleo en medio del cual ha pasado su vida entera. Pero la revancha llega, y es Plainview quien evidenciará –hacia el final de la película y en una de sus mejores secuencias– el carácter instrumental de la religión para el falso profeta que es Paul Sunday. “Soy un falso profeta y Dios es una superstición rentable”: eso es lo que grita Paul, y lo hace con la misma convicción con la que ofrece sus sermones en público. Quizá Plainview interiormente esté profiriendo un evangelio similar: “Soy el verdadero profeta, porque el Dios al que sirvo es el único y el verdadero, es decir, la técnica”. Aunque defensores de diferentes dioses –el petróleo y otro abstracto pero igual de inmisericordioso– Plainview y Paul transitan por caminos similares, empujados por un destino que, para ellos, parece imposible de renunciar. La paradoja es que, para que Plainview entienda esta profunda verdad sobre sí mismo, tendrá que hacerlo reconociéndose reflejado en el falso profeta que no tiene pudor en aceptar su charlatanería. <br /><br />¿Pero es Plainview culpable de no saber establecer relaciones al margen de la utilidad? ¿Puede reclamársele a voz en cuello no conocer el significado del afecto desinteresado? Incluso, cabría preguntar: ¿es que existe algo como el afecto desinteresado en un mundo dominado por la técnica? La respuesta de Paul Thomas Anderson es compleja. Quizá Plainview no es culpable, pero no por ello puede escapar a la responsabilidad por sus acciones. Para Plainview –como para muchos sobrevivientes de la tragedia capitalista–, el destino es un sendero que se bifurca: ser el opresor o el oprimido, gozar de la opulencia o padecer la miseria. Heidegger afirmaba que la tragedia del destino del hombre dedicado en cuerpo y alma a la técnica, radica en entender a la existencia, precisamente, como una disyuntiva entre la productividad o la pasividad. Cuando la técnica y sus instrumentos –o el cuerpo instrumentalizado– lo dominan todo, el mundo se vuelve un páramo hostil, incapaz de despertar en el individuo la más mínima brizna de pensamiento autónomo y desinteresado. Cuando el corazón no se observa más que como un fino mecanismo de relojería capaz de sustentar la vida, y se pierde la posibilidad de ensayar todo tipo de metáforas amorosas sobre este órgano, entonces, nos habremos convertido en Daniel Plainview. En ese momento, nuestros pensamientos serán incapaces de salir por la boca, porque la boca sólo sirve para comer y no para comunicar. Entonces, como en <em>There Will Be Blood</em>, seremos finalmente dominados por el destino que es la técnica. </span><br /></div>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-34052890.post-86268609510729810162008-04-06T21:17:00.000-07:002008-04-06T21:33:31.671-07:00De humor para probar la tarta de zarzamora<span style="font-size:130%;"></span><a href="http://bp1.blogger.com/_oaYjdGen_5E/R_mjj71fmpI/AAAAAAAAALg/8atOE-hb3LU/s1600-h/my_blueberry_nights_05.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186356283646646930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_oaYjdGen_5E/R_mjj71fmpI/AAAAAAAAALg/8atOE-hb3LU/s320/my_blueberry_nights_05.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-size:130%;">¿Por qué al final del día la tarta de zarzamora permanece intacta cuando todos han decidido cortar y saborear, hasta hacerlo desaparecer, el pastel de queso con chocolate? La razón es imposible de saber. Ambos postres, quizá, fueron preparados con la misma dedicación y amor de quien ama su trabajo, o de la misma manera mecánica y rutinaria por quien está harto de cocinar para los demás. Pero el resultado es que una tarta fue elegida y la otra no, una fue motivo de discusión en la sobremesa por su sabor incomparable y la otra se quedará en el fondo del refrigerador hasta que alguien la tire a la basura. No hay razones mejores que otras para elegir un sabor sobre otro. Incluso, como dice uno de los desencantados personajes de <em>My Blueberry Nights</em>, si el vodka tiene un sabor fuerte y no particularmente grato, lo seguimos tomando porque anhelamos su efecto de languidez sobre el cuerpo y de adormecimiento sobre los pensamientos. He allí una buena razón, posterior a la elección, para decidir embriagarse con vodka la noche en que queremos evitar pensar en el desamor y en los motivos que llevaron a la persona a quien amamos de manera desesperada a decidir –simplemente– que nosotros somos la tarta de zarzamora que merece quedarse sin probar. </span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:130%;">En el corazón de <em>My Blueberry Nights</em>, Wong Kar Wai sitúa una cafetería en Nueva York, donde se encuentran, a propósito de unas llaves extraviadas y una discusión sobre las puertas que se cancelan para siempre si el dueño no regresa a reclamarlas, dos personajes –Jude Law y Norah Jones– que sólo tienen en común el buen ánimo y la reciente pérdida amorosa. Como si fuera el ojo del huracán en el que las cosas permanecen en calma –en un caos calmo–, la cafetería será el espacio para discutir sobre el amor, el destino, la soledad, las cosas que hacen a la gente encontrarse y separarse, todo acompañado de la rebanada de la tarta de zarzamora que ninguno de los comensales quiso probar. </span></div><br /><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></span></div><span style="font-size:130%;"><div align="justify">Jude Law, Norah Jones, Chan Marshall (también conocida como <em>Cat Power</em>), Natalie Portman, Rachel Weizs y David Strathairm (la tristeza personificada), son filmados por la cámara de Wong Kar Wai mientras hablan, ríen, lloran, acompañan a quien necesita de la compañía o demandan la presencia de un extraño que escuche atento sin juzgar con dureza. Ellos son retratados a veces en cámara lenta, otras bañados por luces de neón, con una música de fondo lánguida y hermosa que los hace parecer aún más sensuales en su depresión. Como si los sentidos fueran exacerbados por el cuerpo que anhela el encuentro amoroso y la certeza de que ese encuentro es, por ahora, imposible. Por supuesto, es la misma historia que Wong Kar Wai ha filmado, de distintas maneras, desde el inicio de su carrera. Jude Law podría ser Tony Leung en <em>Happy Together</em>, y ambos ensayarían las mismas miradas de contención y alegría por el encuentro destinado a no concretarse en el acto amoroso. Norah Jones podría ser Maggie Cheung en <em>In the Mood for Love</em>, detenida sobre su tacón derecho, antes de abrir la puerta que la separa del amante del que sabe que no podrá separarse si decide ceder a la tentación. Las llaves se extravían, pero aun recuperándolas, no siempre la persona que anhelamos está al otro lado de la puerta esperando. Con <em>My Blueberry Nights</em>, el extranjero que es Wong Kar Wai se ha instalado a vivir en un país propio –como Wenders con <em>Paris, Texas</em>, como Von Traer en <em>Dogville</em>–, que a veces se parece a Estados Unidos. En cualquier caso, se trata del país de la tristeza, poblado de cafeterías a las que sólo llega gente melancólica, cansada de pelear por llamar la atención sobre la conveniencia de tomar lo que otros han despreciado en el pasado; un territorio donde sólo se sirve la tarta de zarzamora que nadie quiso probar antes. Las noches sabor a zarzamora de unos son, de manera paradójica, las mismas noches de quienes no necesitaron el sabor dulce de un postre si pudieron probarlo directamente de los labios de ese oscuro objeto del deseo que, en muy contadas ocasiones, se vuelve real… </div><div align="justify"><br /> </div><div align="justify"><a href="http://bp3.blogger.com/_oaYjdGen_5E/R_misb1fmoI/AAAAAAAAALY/U3LvW0rbiJU/s1600-h/mbn28011gh9kr6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5186355330163907202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://bp3.blogger.com/_oaYjdGen_5E/R_misb1fmoI/AAAAAAAAALY/U3LvW0rbiJU/s320/mbn28011gh9kr6.jpg" border="0" /></a><br /></div></span>Mariohttp://www.blogger.com/profile/11478791504139929494noreply@blogger.com13